Arquitectura y Arte del Renacimiento Italiano: Historia, Características y Evolución

Arquitectura y Arte del Renacimiento Italiano

Referente histórico

El Renacimiento italiano fue un periodo de gran esplendor cultural. Surgió en ciudades-estado de la península itálica, como Florencia, Milán o Venecia, dominadas por familias aristócratas y banqueros. Los Médici, por ejemplo, llegaron a controlar la política florentina.

El apoyo del papado fue fundamental. Sin embargo, la invasión de las tropas imperiales en 1527, con el saqueo de Roma, supuso un punto de inflexión: marcó el declive de la figura del papado y provocó la posterior diáspora de pintores, escultores y arquitectos hacia otras cortes europeas.

En Italia, durante el Quattrocento, las dinastías de príncipes o tiranos fueron capaces de mantenerse en el poder de algunas ciudades. En el resto de Europa, las monarquías gobernaban con el apoyo de la burguesía urbana.

En el terreno económico, se produjo un crecimiento notable de la actividad manufacturera y comercial de Alemania y Flandes, y los descubrimientos geográficos de España y Portugal, gracias a los que empezaron a llegar a Europa oro y plata procedentes de América, tuvieron una nueva riqueza que repercutió en el arte. La Reforma protestante cambió el mapa religioso europeo.

Localización y evolución artística

Cronológicamente, el Renacimiento comprende dos periodos: el Quattrocento y el Cinquecento, términos italianos, junto al manierista. A lo largo de los siglos XV y XVI surgieron nuevas tendencias artísticas que se desarrollaron en Italia, siendo Florencia y Roma los principales centros de producción artística. En el siglo XVI, y tras el asalto de las tropas imperiales, el Renacimiento se extendió por países europeos. Ello propició la aparición de nuevas escuelas artísticas, principalmente en Alemania, Francia y España.

Características generales

Desde el punto de vista ideológico, el Renacimiento supone la recuperación de la Antigüedad y la desaparición del medievalismo, con influencia del clasicismo romano. Este proceso evolutivo tuvo una influencia decisiva el Humanismo.

Desde el punto de vista formal y compositivo, se propuso una renovación de los sistemas mediante la aplicación de la perspectiva artificial a las representaciones plásticas, la utilización y transformación de espacios arquitectónicos en función de las necesidades humanas. Todo ello fundamentado en el principio básico del antropocentrismo: el hombre como centro y medida de todas las cosas. Ejemplo de ello son El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.

Desde la perspectiva social, se puede afirmar que se pasó del artista artesano a la figura del artista creador. Tambien surge en este periodo la figura de los mecenas, que no solo fomentaban el arte, sino que se aprovechaban de él para sus propios fines: económicos, de prestigio social.

Aunque los principales valores renacentistas siguieron vigentes, en el siglo XVI surge el Manierismo, un arte que rompe con los cánones formales y busca nuevas formas de expresión formal y conceptual. Este término se fraguó con el siglo XX para diferenciar el periodo del arte europeo entre el Renacimiento y el Barroco. Es un movimiento caracterizado por la distorsión de figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores más claros o más vivos.