Arquitectura Gótica, Puerta del Sarmental y el Descendimiento de Van der Weyden: Análisis de Obras Clave del Arte Medieval y Flamenco
Arquitectura gótica y escultura medieval
Santa María del Mar
Arquitectura caracterizada por su sobriedad y racionalidad constructiva, con predominio del muro y escasas ventanas, por lo que se atenúan los elementos aéreos, como los arbotantes. De planta de salón, es decir, iglesias de 3 naves a la misma altura (siglo XIV), es un hermoso ejemplo de esta tendencia arquitectónica. Se construye en el centro del barrio marítimo de Barcelona por Berenguer de Montagut. Destaca sin duda por su armonía y la sobriedad de todo su sistema de soportes.
Planta de salón de 3 naves, sin crucero, con capillas abiertas entre los contrafuertes y girola. El alzado destaca por su sobriedad y elegancia de los grandes pilares octogonales que separan las naves y otorgan monumentalidad y elegancia. Los tramos son cuadrados, lo que permite separar los pilares entre sí, generando sensación de amplitud y armonía.
Las cubiertas crucerías, muy voladas y de gran tamaño en la girola, se componen de tramos abovedados trapezoidales. En el exterior destacan 2 torres que flanquean la fachada, octogonales, que recogen la tradición de las torres prismáticas de los monasterios cistercienses.
Puerta del Sarmental
Acceso a la catedral de Burgos. En cuanto a la iconografía, preside el tímpano Cristo en Majestad rodeado de los cuatro tetramorfos, mientras se escriben los Evangelios. En las arquivoltas aparecen los 24 ancianos, junto a serafines y ángeles; en el parteluz aparece la figura de un obispo. La disposición ocupa la forma apuntada de las arquivoltas y el propio marco del tímpano, prolongándose la figuración en las jambas y el parteluz.
En cuanto a la solución plástica, intervinieron 3 autores: uno realizó el tímpano, otro el dintel y un tercero las arquivoltas. Proceden de Francia y se relacionan con los programas iconográficos de Amiens. Aspectos comunes son: escultura icónica, sin expresividad, y la tendencia clasicista de los pliegues, cuyos paños se resuelven con fórmulas rectilíneas.
El Cristo es hierático y tenso. Desde el punto de vista expresivo, hay ausencia de sentimientos y sensación distante y fría. Solo en el dintel se aprecia un mayor grado de naturalismo en la representación de las figuras de los apóstoles.
Pintura flamenca: El Descendimiento
El Descendimiento
Obra de Rogier van der Weyden, discípulo de Campin y uno de los grandes maestros junto a Van Eyck. Gracias a su fuerza expresiva, la claridad compositiva y la rotundidad y sencillez de sus imágenes, convertidas así en auténticos iconos, su obra fue muy apreciada por un público amplio y variado, y gozó en vida de reconocida fama. Un buen ejemplo es este famoso Descendimiento.
La composición es muy teatral: se recrea en espacios interiores y prescinde del paisaje, resultando la obra sucinta y concisa. Está muy estudiada y equilibrada, con un eje central marcado por el madero de la cruz, el joven que lo desciende y José de Arimatea, en una estructura cerrada, delimitada en sus extremos por las figuras a modo de paréntesis (san Juan y una de las tres Marías). Las actitudes se disponen en 2 parejas de figuras de pie que flanquean a Cristo (otra de las tres Marías y Nicodemo) y a la Virgen. Una y otra figura se disponen casi repitiendo la postura: una vestida y la otra desnuda; el moribundo y la otra desmayada; ambos con el brazo rígido. Esta disposición señala un óvalo central que termina de cerrar toda la estructura.
El dramatismo expresivo surge de los personajes, exagerados, de la ambientación lúgubre y de la escenografía. El trabajo en los paños, a base de pliegues duros, angulosos, irisados y definidos, configura la estática muy característica del mundo flamenco.
La obra ocuparía la tabla central de un tríptico encargado por el gremio de ballesteros de Lovaina. Posteriormente la adquiriría María de Hungría y, finalmente, pasó a la colección de Felipe II.