Arquitectura Moderna y Escultura del Siglo XX: Racionalismo, Organicismo y Vanguardias

Arte y arquitectura en el siglo XX

En el siglo XX, el arte figurativo experimenta una profunda transformación: surge una profusión de nuevas formas de afrontar la realidad. El artista contemporáneo cuestiona cómo los físicos discuten sobre el fenómeno lumínico y no se ponen de acuerdo sobre la naturaleza. En el orden político y social van a producirse fenómenos deshumanizadores.

La Primera Guerra Mundial afecta profundamente al hombre. El arquitecto del movimiento moderno aparece con una nueva conciencia estética. Los arquitectos se enfrentan a los problemas sociales y humanos que conlleva la revolución industrial.

Bergson y Einstein proponen un nuevo sentido a las relaciones tiempo-espacio: la pintura será coral, la escultura volumen, y la arquitectura, espacio interior y habitable. Se llega a anteponer la habitabilidad a las funciones secundarias, como la ornamentación o el buen aspecto. La arquitectura moderna es sobre todo funcional, y lo funcional no es necesariamente bello.

Racionalismo y organicismo

En esta arquitectura nacen dos corrientes:

• Una europea, de carácter racionalista, con la Bauhaus, De Stijl y Le Corbusier.
• Otra norteamericana, llamada organicista, cuyo protagonista es Wright.

Hitchcock y Johnson acuñaron en el catálogo el término estilo internacional o funcionalista, que agrupa a los grandes representantes de la arquitectura moderna. Trataron de adaptar las modernas técnicas de la construcción a las necesidades funcionales del hombre contemporáneo.

Le Corbusier

Le Corbusier redujo los edificios a severos esquemas geométricos de hierro y hormigón armado. Predominan la simplicidad de formas y la decoración residual, en el ritmo con que se disponen los huecos en las fachadas de los inmuebles.

Le Corbusier fue teórico, urbanista y arquitecto que sentía gusto por la precisión y la matemática:

• Como teórico, estableció un orden armónico en la arquitectura, con proporciones y cánones a partir de medidas humanas (el modulor).
• Como urbanista, concibió un plan para la ciudad contemporánea de 3 millones de habitantes, con hileras de rascacielos aislados por la naturaleza. En el centro se ubicaban los órganos de poder y el centro comercial.
• Como arquitecto, eliminó los humos y los locales oscuros, construyendo pilares de hormigón armado. Su casa puede cubrirse con una terraza-jardín plana. Pretendía que el arquitecto organizara los espacios interiores y los tabiques de cerramiento a su albedrío. El muro pierde totalmente su función sustentante, lo que permite diseñar ventanas alargadas y longitudinales, que iluminan más y no restan espacio; la fachada estaría libre de toda función estructural.

En la Villa Savoye utiliza estructura de hormigón y edificio sobre un terreno libre. Dispone de terraza-jardín.

La Unité d'Habitation es un edificio compacto para la vivienda colectiva: un gran prisma rectangular separado del suelo por grandes pilares de hormigón armado, inspirado en el diseño compacto de los transatlánticos. Es también una colmena utópica.

A partir de los años 50 comienza a curvar y alabear. Presenta el cemento armado en su estado natural, tal como salía del encofrado, con su superficie rugosa. En su obra Notre-Dame du Haut aparecen formas libres y escultóricas. Tiene una cubierta de hormigón que nos recuerda a la proa de un barco. La luz penetra a través del espacio que queda entre los muros y la cubierta, y por los vidrios situados en las aberturas de la pared.

Frank Lloyd Wright y el organicismo

Wright es el ideólogo y definidor del organicismo. El edificio ha de concebirse en armonía con el paisaje y el clima, y el hombre ha de sentirse realizado entre sus paredes. La casa individual debe responder al modo de ser de quien la vive. El shelter debe reconocerse como hábitat y no como ajeno o espectacular.

Su etapa inicial abarca de 1887 a 1909 y destacan las Prairie Houses, ubicadas en urbanizaciones residenciales e integradas en la naturaleza. Tienen chimenea central, buscando perspectivas en varias direcciones. Su estructura se ha comparado con la de las villas renacentistas de Palladio.

Destaca la Robie House de Chicago. A punto de cumplir los 70 años diseña la Casa de la Cascada, de la que se detestaba a los arquitectos de la Bauhaus. Como respuesta a la corriente propugnada por Gropius y Van der Rohe, proyecta esta vivienda, que fue encargada por Kaufmann. Apuró al máximo las posibilidades estructurales de los grandes voladizos de hormigón armado. Los albañiles se negaron a desmontar los puntales que sujetaban su encofrado.

Otra obra es la Sede de la compañía Johnson Wax, donde aparece una nueva fase dominada por los elementos curvos. La planta dedicada a oficinas es de ladrillo y cuenta con tubos de ventilación. Los soportes adoptan la forma de una seta o paraguas. Es una especie de palacio de Minos del siglo XX.

El Museo Solomon R. Guggenheim es una especie de zigurat escalonado que consta de dos partes: la sala principal de exposición y un edificio administrativo. El visitante sube un ascensor al ático, donde inicia el recorrido.

Escultura: innovaciones en el espacio

Las innovaciones en la escultura del siglo XX son el hueco y el movimiento mecánico. El hueco consiste en introducir el vacío en la masa de la estatua, invirtiendo el concepto tradicional de la escultura. Archipenko realiza Mujer andando.

Los artistas españoles están influidos por Picasso. Dos herreros enriquecen la vanguardia escultórica de París: Julio González y Gargallo.

Julio González fue pionero en la escultura realizada en metal. En 1900 se trasladó a París, donde, a través de Picasso, entró en relación con varios artistas. En 1918 empezó a trabajar en un taller de metalurgia para aprender la soldadura con oxiacetileno. Se dedicó a la escultura con obras de acusada influencia cubista. Hacia 1930 inició una etapa de orientación abstracta. Algunas de sus obras son Sueño, Mujer peinándose, Mujer con cesto, El túnel (estructuras de planos y de formas tridimensionales), Hombres-cactus, La Montserrat y Mujer ante el espejo. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial se le prohibió usar gas para soldar y se dedicó a dibujar y a realizar estudios. Toda la escultura contemporánea construida en acero tiene sus raíces en esta aportación.

Gargallo se definía como la combinación perfecta del espacio y del volumen, como un juego de formas cóncavas y convexas, así como de alternancia de líneas onduladas y afiladas. Marchó a París y entabló amistad con Juan Gris, quien le influyó con su estética cubista. Cometió su primera etapa moderna y diseñó el hospital de San Pablo en Barcelona. En 1907 realizó su primera máscara en cobre y en 1913 el retrato de Picasso. En su segunda visita a París se adscribió al cubismo pero nunca abandonó su clasicismo: La bañista, El eco. Toda su obra respira cierto naturalismo con materiales no metálicos. Abandonó la obra de bulto redondo y trabajó en obras de pequeño formato. Inició una nueva etapa en la que presenta un lenguaje propio basado en la preocupación por la construcción. De Julio González aprendió la técnica de la soldadura. Realizó escultura a base de planos recortados y montados posteriormente. Destacan Bailarina, El profeta y Antinoo.

El movimiento mecánico se consigue accionando el objeto manualmente con un motor o por un agente natural como la fuerza del aire. Calder, ingeniero que se inició en la abstracción de París, desarrolló dos tipos de esculturas: el móvil y el stabile. Los móviles son estructuras de formas orgánicas no figurativas, confeccionadas con materiales como el metal, cable, plomo y la pintura, y unidas por varias alambres. Destaca el Terminal Internacional del Aeropuerto Kennedy. Los stabiles son elementos estáticos de un solo color y pesados. La Fuente de Mercurio fue realizada para la Exposición Internacional de París y rinde homenaje a los mineros de Almadén. Fue una de las atracciones de la exposición junto al Guernica.

La obra de Calder supuso la innovación de materializar la línea en el espacio, rompiendo con la asociación que se tenía de escultura-3D.