Arquitectura del Primer Renacimiento: Brunelleschi y Alberti

La riqueza de Florencia, unida al gran desarrollo, logró el humanismo, lo que explica la importancia que alcanzó allí el arte. Roma fue un depósito de monumentos artísticos antiguos, donde acudían a formarse los artistas. Los restos de la antigüedad comenzaron a ser respetados y estudiados cuidadosamente.

Arquitectura Renacentista

Cualquier edificio tenía que ser el resultado del cálculo matemático y del valor de las leyes, la armonía y la proporción. La Sección Aurea Symphony en la concepción de plantas y alzados.

Pureza en las formas geométricas

Se interpretaba como símbolo de la caridad divina. La cúpula, símbolo de la bóveda celeste y de la majestad de Dios, en el espacio interior de los edificios, desaparece la tensión en longitud hacia el altar mayor. Tienden a dominar los espacios centrales y aún en los longitudinales se trata de obtener una unidad espacial con interiores anchos y desahogados.

Principios de la arquitectura clásica romana

Uso de soluciones abovedadas, bóveda de arista y de cañón. Abundan los arcos de medio punto apoyados en finas columnas de ligero entasis. El orden más utilizado es el corintio.

Lenguaje clásico

La textura del Renacimiento se basa en:

• Vocabulario basado en los órdenes clásicos: Toscano, Jónico y Corintio
• Gramática basada en las formas geométricas definidas en la proporción de las partes del edificio con el todo
• Poética fundada en la perspectiva, otorgando a los edificios puntos de vista principales o privilegiados

Características principales del Quattrocento

Pasado en la antigüedad clásica, en la imitación de la naturaleza y la búsqueda de reglas a través del conocimiento científico, fue un fenómeno casi exclusivamente italiano.

En el siglo XV, los pintores, escultores y arquitectos, generalmente de procedencia modesta, eran todavía considerados simples artesanos. Su formación consistía en unos mínimos conocimientos de escritura y lectura, para luego entrar como aprendices en el taller del maestro, siguiendo las estrictas reglas del gremio. Poco a poco, la posición social del artista fue mejorando y la élite en la sociedad italiana se comenzó a enloquecer de conseguir a los mejores para emplearlos en los más diversos menesteres. Surgió entonces la figura del mecenas, que protegía al artista, exigía la conservación de su colección de antigüedades, la construcción y decoración de su villa de campo o el diseño de vestuario para un festejo, entre otros menesteres, los Medicis.

Para los artistas del siglo XV, las ciencias son un método para conocer la realidad y explicarla plásticamente. El artista debe ir más allá de la simple realidad natural y pretender la representación de un cierto ideal de belleza, nunca plenamente realzado en la realidad. Esa belleza, de la armonía cromática y de las proporciones, buscando, como los antiguos griegos, el canon ideal de la figura romana. Una de las principales aportaciones de la arquitectura del Renacimiento fue considerar el edificio como un todo orgánico, al que no se le podía quitar o añadir nada sin alterar, sino también de la relación de las partes con el todo, con las proporciones generales del edificio. Utilizan el concepto de módulo en arquitectura para resolver los problemas teóricos de la proporción, necesitaron diseñar modelos a escala, proyectos que separaran la ejecución de la obra.

Desarrollo de la perspectiva lineal para representar en dos dimensiones la realidad tridimensional. Desarrollo de la perspectiva aérea para sumarle masa y naturaleza, cuanto mayor era la distancia un objeto representado respecto al espectador, menos intenso y menos iluminado parecía este.

Temática incorporan en la mitología pagana las obras, especialmente del círculo neoplatónico surgido en Florencia en torno a Lorenzo de Médici. Los propios señores del Renacimiento se convirtieron en semidioses en las representaciones artísticas de la época.