Arquitectura Tardomoderna y Postmoderna: Corrientes, Obras y Autores Clave
Arquitectura Tardomoderna y Postmoderna
La arquitectura postmoderna parte de la consideración del movimiento moderno como un fenómeno histórico sin vigencia en el mundo actual. Su muerte se habría debido a que generó una arquitectura fría, aburrida y difícil de entender para el público.
Teóricos y seguidores
Las teorías postmodernas, defendidas por Robert Venturi y Philip Johnson, propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos.
Sus seguidores, como Moore y Graves, utilizan el doble código: por un lado, sus edificios presentan referencias históricas o culturalistas; por otro, también tienen elementos reconocibles.
Obras fundamentales
- El edificio AT&T de Johnson en Nueva York.
- El edificio Humana, de Michael Graves, en Louisville.
El Tardomodernismo
Autores como Norman Foster, Pei o Frank O. Gehry defienden el tardomodernismo, pues creen que, en su esencia, el movimiento moderno sigue vigente.
Dentro de esta corriente existen distintas maneras de entender la arquitectura, desde la muy ligada al racionalismo de los años 20 hasta la deconstrucción.
Principios básicos
Se pueden señalar tres principios básicos:
- Predominio de edificios con cierto sentido escultórico.
- Composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades.
- Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria.
Las dos grandes tendencias
Se definieron dos grandes tendencias: el High Tech y la deconstrucción.
High Tech
La denominación High Tech surge del empleo masivo de elementos tecnológicos: conductos de ventilación o agua, escaleras mecánicas, grúas para la limpieza de cristales, etc.
El primer edificio de este género fue el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers. Otras obras importantes son la Pirámide del Louvre o el Banco de Hong Kong de Norman Foster.
Deconstrucción
La deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MoMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson.
Obras importantes son el Parque de La Villette en París y el Guggenheim de Bilbao, de Frank O. Gehry.
El caso español
En España habría que citar a Rafael Moneo, que posee un estilo equilibrado y clásico. Su gran obra es la Estación de Atocha en Madrid. También habría que añadir a Santiago Calatrava, cuya obra fundamental es la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
El Romanticismo Escultórico
La escultura romántica tiene en Europa un solo gran artista: François Rude. La simpatía hacia lo popular se observa en su Pescador napolitano; lo fantástico y alegórico se aprecia en Napoleón despertando a la inmortalidad; y lo heroico, en la partida de voluntarios en 1792, conocido también como La Marsellesa, su obra más importante.
Del realismo al simbolismo
El realismo nace como consecuencia de los cambios sociopolíticos. Frente a este movimiento surge el simbolismo, que buscará plasmar los movimientos del alma, para lo cual elegirá una técnica vaporosa e impresionista cuyo mayor representante será Auguste Rodin.
Auguste Rodin
Hombre de convicciones religiosas, inconformista, alejado de lo académico y dotado para el arte. Le gusta espiar la realidad y modela el barro con perfección absoluta. Su pasión por la luz le lleva a descubrir la profundidad y la belleza, y capta el movimiento como síntesis de perfiles.
En sus primeras obras se puede apreciar el naturalismo, como en El hombre de la nariz rota.
El encargo de las Puertas para el Museo de Artes Decorativas, que nunca llegó a terminar, es quizá el proyecto más ambicioso de su vida.
Famoso es el grupo de Los burgueses de Calais, en el que lo heroico convive con lo real y con lo simbólico.
El tema amoroso es constante en la obra de Rodin.