Arte y Arquitectura en la Antigua Roma: Evolución, Características e Influencia

Arte Romano: Influencia, Evolución y Características

Es indudable la influencia helénica en el arte romano, recibida tanto por los etruscos como por las colonias de la Magna Grecia, en primer lugar, y, sobre todo, a partir del siglo II a.C., por la conquista de la Hélade. Sin embargo, el arte romano es en esencia distinto al etrusco o al griego, está presidido por el "espíritu práctico" romano, lo que le da una fisonomía bien diferenciada, sobre todo en arquitectura. Los rasgos fundamentales que diferencian el arte romano del griego son: el juego de masas, el uso sistemático del arco y la bóveda, las construcciones colosales, el retrato y el relieve histórico.

Cronología de la Antigua Roma

• 1ª. Etapa de la República (relacionada con el período etrusco): Desde 509 a.C. a 30 a.C. El rey fue desterrado, y un sistema de cónsules fue colocado en su lugar. Los cónsules, al principio patricios, pero más tarde plebeyos también, eran oficiales electos que ejercían la autoridad ejecutiva, pero tuvieron que luchar contra el Senado romano, que creció en tamaño y poder con el establecimiento de la República.
• 2ª. Época de la Monarquía: Desde 753 a.C. a 509 a.C. Las máximas autoridades que gobernaban la ciudad eran: el Rey, jefe político y militar; el Senado, cuerpo consultivo formado por jefes de familias; y los Comicios Curiados, formados por todos los pobladores que eran considerados ciudadanos. El Rey era elegido por el Senado y el cargo era vitalicio. Existían 3 clases sociales: los Patricios, que eran los únicos que tenían derechos políticos y eran considerados Ciudadanos; los Plebeyos, que eran hombres libres sin derechos políticos y se dedicaban al comercio y la agricultura; y los Esclavos, que eran prisioneros de guerra o campesinos endeudados con sus amos.
• 3ª. Etapa del Imperio: Desde 30 a.C. a 476 d.C. La República cayó cuando Julio César se atribuyó todos los poderes del estado y se estableció un Imperio. A partir de ese momento, el Senado, que había sido la institución más importante, perdió autoridad. Roma no era una pequeña aldea, sino un inmenso territorio que abarcaba todas las tierras alrededor del Mar Mediterráneo y las tierras europeas hasta los ríos Rin y Danubio.

La Arquitectura Romana

En la arquitectura se plasma el pragmatismo romano; las construcciones son auténticas obras de ingeniería. La belleza griega se sustituye por la monumentalidad, más valor a la masa que a la línea. Primero se utiliza el sillar, después el ladrillo y el mampuesto. Se introduce el orden toscano, derivado del dórico, y el orden compuesto, fusión del jónico y el corintio. Desunión entre lo arquitectónico, lo constructivo y lo decorativo. En decoración, uso de revestimientos de estuco o placas de mármol.

Templos Romanos

Siguen los modelos etruscos con influencia griega. Se levantan sobre un gran podium, con único acceso por escalinata en la parte anterior; presentan pórtico, orden corintio y planta circular (tholos), que sirve de base para una tipología de construcciones templarias que se extenderá por todo el territorio romano, siendo característica de la arquitectura romana. A finales de la República, los órdenes dórico y jónico se abandonan, siguen el corintio, el toscano y el compuesto.

Tumbas Romanas

Gran variedad; inicialmente se sigue el modelo etrusco, pero con la expansión del Imperio se adoptan modelos inspirados en los de los pueblos conquistados. En las incineraciones se toma el de columbario, con pequeños nichos para las cenizas.

Arquitectura Urbana Romana

Desarrollo urbanístico: ciudades con trazado ortogonal; en su cruce, el Foro y edificios importantes de la ciudad.

1.- La casa romana deriva del tipo de casa itálica; estructura en torno a un atrio o patio con hueco para la recogida de aguas al que dan las diferentes dependencias laterales y una gran sala al fondo. Más tarde se añaden otras habitaciones: el comedor, patio porticado con columnas al que dan otras habitaciones.

3.- La Basílica es un edificio de carácter civil, para reuniones. Su planta es rectangular, con varias naves separadas por columnas (generalmente 3 naves) y con ábside en la cabecera.

4.- Los foros, centros de la urbe romana, situados en el cruce de las vías principales y en los que se ubican los principales edificios públicos.

Edificios para Espectáculos

Se pueden distinguir tres tipos principales de estos edificios: los teatros, los anfiteatros y los circos.

• El teatro romano: Se deriva del griego, es semicircular y el graderío está construido sobre galerías abovedadas.
• El anfiteatro: Planta elipsoide con la "arena" en el centro, foso y construcciones subterráneas, destinados a luchas, batallas, como el de Vespasiano y Tito, inaugurado el año 80. Característica: superposición de estilos en la fachada.
• Los circos: Derivados del estadio. Planta oblonga.

La Escultura Romana

La escultura romana es, en general, la última etapa del arte helenístico y etrusco. En Roma hay un gusto especial por las esculturas griegas, que son importadas y copiadas, surgiendo una escuela neoática en Atenas con el fin de cubrir las necesidades del mercado romano. El arte escultórico romano introduce dos grandes innovaciones: el retrato y el relieve histórico.

Características de la Escultura Romana

• Abandono de las figuras idealizadas.
• Desaparición de los relieves mitológicos y procesionales griegos.
• Composiciones, actitudes, plegados.
• Búsqueda del realismo: retrato, con un marcado estudio psicológico.
• Precisión realista en los relieves: relieve histórico, referido a un lugar y tiempo.

El Retrato en la Escultura Romana

Originado en el arte etrusco, en su escultura funeraria que perdura durante la República. El estilo se mantiene hasta los Flavios: bustos de Agripa, Tiberio, etc. También los retratos femeninos permiten seguir las modas de Roma: sencillez, complicados peinados. En época de Trajano se introduce una nueva temática, tipos étnicos de bárbaros cautivos. Con Adriano se impone la moda de la barba, que queda reflejada en los retratos, siendo especialmente destacable la tendencia a la idealización de tipo griego que se produce en su reinado. A mediados del siglo III se inicia la decadencia del retrato: se acentúan los efectos de luz y sombra, se relaja la técnica escultórica, se pierde el sentido de la proporción (cabezas descomunales), frontalidad, expresión trágica.

El Relieve en la Escultura Romana

Surge de la tradición helenística; se caracteriza por el gusto por el paisaje en las composiciones, que se manifiesta también en la decoración arquitectónica: motivos florales y frutales, decoración que influyó en el Renacimiento italiano. La máxima expresión del relieve se da en el relieve histórico, con un marcado carácter y un gran realismo.

La Pintura Romana

Tuvo un gran desarrollo; se hacían "pinturas históricas" (carácter informativo) en paralelismo con el relieve histórico. El período de mayor esplendor fue durante Augusto; quedan pocas muestras del siglo I en adelante, pero se distinguen dos tendencias o estilos: el neoático, cuyo principal interés es la figura humana, y el helenístico-alejandrino, interesado en la perspectiva y el ambiente. La pintura pompeyana abarca desde el siglo II a.C. al 79 d.C. (destrucción de la ciudad), y se distinguen en ella 4 estilos:

1. Primer estilo (incrustación): Simula la decoración en mármol. La pared se divide en 3 franjas horizontales: la inferior, como un zócalo; la central, simulando placas de mármol; y la superior, un friso corrido, generalmente blanco.
2. Segundo estilo (arquitectónico): Coloca columnas, entablamentos, ventanas figuradas con paisaje al fondo, escenas simbólicas (obscenas/eróticas).
3. Tercer estilo (ornamental): Elementos arquitectónicos figurados de inspiración, escenas con figuras de amorcillos.
4. Cuarto estilo (figurativo): Coge del segundo estilo las ventanas figuradas con paisajes al fondo, y del tercero, los motivos arquitectónicos orientales. Se incluyen, además, grandes recuadros con escenas amorosas o mitológicas, y, a veces, de la vida real, o también paneles circulares o cuadrados con cabezas, bustos, etc., tanto idealizados como de carácter retratístico.