Arte egipcio: religión, muerte y la pintura funeraria en el antiguo Egipto
Arte egipcio: características generales
El arte egipcio estaba muy relacionado con la religión y la muerte. Los egipcios adoraban a los dioses, y estos se encarnaban en las estatuas y habitaban en los templos, donde los sacerdotes se encargaban de su culto.
La religión egipcia cuenta que Osiris fue asesinado por su hermano Set para quitarle el trono, pero resucitó después de su muerte gracias a la momificación. Su hijo Horus vengó su muerte, restituyó el orden y recuperó el trono de los dioses, proclamándose su rey.
El faraón-dios se identificaba con Horus durante la vida y con Osiris en el momento de la muerte, por lo que se creía en su resurrección siempre que pudiera disponer de su cuerpo. Por eso se procedía a embalsamarlo para poder mantenerlo incorrupto.
Esta segunda vida se entendía como algo muy material y ligado a las necesidades terrenales, de ahí las ofrendas de pan y cerveza al difunto, entre otras cosas. Durante su vida, el faraón aprovechaba su morada eterna de piedra para asegurar su pervivencia, y en ellas se depositaban el ajuar funerario, que debía proporcionar comodidad necesaria en el más allá.
El alma del difunto debía volver al cuerpo en el momento de la resurrección. Por si acaso este se hubiera corrompido a pesar de la momificación, se contaba con una estatua que lo sustituía. De esta manera, las numerosas inscripciones y pinturas que acompañaban el lugar de inhumación tenían un carácter mágico y cobraban vida en el más allá.
La pintura egipcia: arte funerario
La pintura egipcia contribuyó a la belleza de la estatuaria y de los relieves con su variedad cromática, y también alcanzó categoría artística por sí misma a través de las múltiples decoraciones de tumbas y templos.
Durante las primeras dinastías la pintura había tenido poca importancia, pero después alcanzó un alto desarrollo. Los temas representados son los mismos que en los relieves escultóricos, y su forma de representación sigue las mismas leyes.
La ley de la frontalidad
Las figuras siempre presentaban la ley de la frontalidad: de perfil, pero con los ojos y hombros de frente. A veces se representaban dos pies y dos manos derechos, porque para los egipcios la parte derecha era el canon de la perfección. El personaje más relevante aparece pintado de mayor tamaño y en la parte derecha de la escena.
Proceso de elaboración
Los artistas realizaban antes unos esbozos de la obra sobre ostraca (trozos de cerámica o de piedra). Luego, sobre el muro, comenzaban la obra dibujando una cuadrícula en la que hacían un croquis con las figuras y los objetos a escala.
Colores y técnica
Los colores eran negro, blanco, rojo, verde y azul, obtenidos de auma, tizas o cal, arcillas, malaquita, cobre y calcio. La técnica era el temple opaco. Sobre la obra terminada se aplicaba un barniz superficial que la protegía y confería a los colores gran brillo y reflejos.
Soportes y temáticas
Los pintores trabajaban en paneles de madera o en papiros, o en estatuas. La temática era religiosa, costumbrista o cotidiana, y el color aparecía sin sombras ni graduación de tonalidades, con tonos uniformes.