Arte Gótico: Características, Arquitectura e Iconografía

El Arte Gótico: Un Estilo Innovador

El arte gótico nació en el norte de Francia en el siglo XII. Encontró su gran medio de expresión en la arquitectura, las vidrieras, los manuscritos y las artes decorativas. No supuso una ruptura con el románico, sino un largo camino de experimentación en las construcciones religiosas que culminó en la catedral de Chartres, la primera catedral plenamente gótica. Eran señal de orgullo de las ciudades, apoyado por la burguesía e impulsado como un estilo urbano y monárquico.

Arquitectura Gótica

• La catedral gótica:
• Exterior: el objetivo es contrarrestar el peso de las bóvedas interiores mediante contrafuertes y arbotantes. Los elementos arquitectónicos –torres, agujas, chapiteles, pináculos, gabletes– son utilizados plásticamente para acentuar la altura de la construcción o para desmaterializarla. La fachada está flanqueada por dos torres.
• Cabecera y planta: la cabecera se amplía; los brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismo el deambulatorio o girola, rodeado de capillas radiales. La planta es muy similar a la románica.
• Bóveda: la bóveda de crucería es la gran novedad del gótico, que es el resultado del cruce entre arcos apuntados u ojivales que forman el esqueleto de nervios; el espacio entre los nervios se rellena con material ligero de relleno. La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra. Se pueden abrir grandes ventanales. El muro también se aligera en el alzado interior de la iglesia con un gran ventanal circular vidriado: el rosetón.
• Alzado interior: la organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que conducen a las naves laterales, un triforio y un claristorio.

La Iconografía Gótica

La imagen se libera del temor al dios justiciero y de los miedos apocalípticos. Humanización de las figuras, naturalismo en los gestos y expresión de los rostros. Preocupación por la corporeidad de los ropajes. Marcado sentido narrativo. Protagonismo de la Virgen. Cristo es representado joven. La vida y martirio de los santos. Emerge una iconografía profana.

La Resurrección de Lázaro (1304-1306): Una Obra Maestra de Giotto

Fresco italogótico, 2 x 1,85 m.

El Artista: Giotto

Giotto fue escultor, arquitecto y pintor, y se convirtió en un precedente de los artistas humanistas del siglo XV.

Elementos Plásticos

Utilizó, en esta obra, colores sumamente matizados. La luz, cuidadosamente tratada, persigue un efecto espacial que dota a la escena de una todavía incierta sensación de perspectiva.

Las figuras, vestidas con amplias túnicas, destacan por su corporeidad, fruto del estudio anatómico de modelos reales, y por un cierto monumentalismo. El amplio registro gestual de los personajes les confiere solemnidad y descubre sus respectivos estados de ánimo. Los rostros son ovoides y con ojos rasgados.

Composición

Esta obra se enmarca en un conjunto de frescos divididos en dos ciclos: uno dedicado a la Virgen y el otro a Jesús. La resurrección de Lázaro pertenece a este último.

La figura de Cristo es del mismo tamaño que el resto de personajes, en consonancia con el humanismo que impregnó la obra de Giotto, también apreciable en las variadas actitudes que los testigos manifiestan ante el milagro que están presenciando: sorpresa, veneración, incredulidad. Tras la figura de Jesús se hallan los discípulos, y detrás del observador incrédulo, los judíos que lloraban la muerte de Lázaro, testigo del milagroso suceso. Lázaro, con la cara muy pálida, emerge de la tumba, atado de pies y manos y amortajado. Las hermanas del resucitado, María y Marta, se postran ante Cristo agradecidas. Al fondo, Giotto pintó un paisaje muy esquemático, pero lo bastante preciso como para situar la escena y los personajes.

Contenido

La escena se basa en el relato del Nuevo Testamento, según el cual Lázaro resucitó por orden de Jesús. En la escena se observa cómo Cristo, situado a la izquierda, eleva su mano y bendice a Lázaro, a quien acompañan sus familiares. Enfrente de Jesús, María y Marta, las hermanas de Lázaro, se arrodillan como muestra de agradecimiento y reconocimiento.

La decoración de la capilla de los Scrovegni, a la cual pertenece La resurrección de Lázaro, se considera la obra maestra de Giotto. Encargada por Enrico Scrovegni, un poderoso terrateniente florentino, su función consistía en decorar la capilla familiar.