Arte Gótico: Cronología, Arquitectura, Escultura y Pintura

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Cronología del Arte Gótico

  • Protogótico: Surge en la segunda mitad del siglo XII, en Île-de-France. Se construyen las primeras catedrales góticas.
  • Gótico Clásico: Se desarrolla durante los siglos XIII y XIV, con variaciones meridionales como el gótico levantino.
  • Gótico Tardío: Se extiende durante el siglo XV, con derivaciones ornamentales.

Arquitectura Gótica: Características, Orígenes y Elementos

Características

La arquitectura gótica se caracteriza por elementos inmateriales como la luz, la verticalidad y la proporcionalidad, junto con una profunda religiosidad.

Orígenes y Catedrales

La catedral es el símbolo del templo cristiano. Favorece el desarrollo técnico y científico, y actúa como motor de la economía. Es un edificio de culto cristiano con planta basilical de tres o cinco naves y proporciones geométricas.

Partes de una Catedral Gótica

  • Cabecera con girola
  • Crucero
  • Arco apuntado
  • Bóveda de crucería: Ofrece más espacio y una mejor distribución del peso.

Sistemas de Apoyo

  • Pilares interiores reforzados con arbotantes.
  • Contrafuertes exteriores rematados con pináculos.

Elementos Decorativos

Tracerías, arquerías, gabletes y esculturas.

Arquitectura Civil

  • Palacio: Residencia señorial.
  • Castillo: Residencia suntuosa.
  • Palacio urbano.
  • Lonjas comerciales.

Escultura Gótica: Tipos, Materiales y Evolución

Tipos

  • Monumental: Integrada en el marco arquitectónico.
  • Exenta: Imágenes de devoción.

Materiales

  • Exteriores: Piedra.
  • Interiores: Alabastro y mármol. También se utiliza madera y marfil.

Recursos Formales

Se observa un creciente naturalismo en los retratos y relieves con estructura narrativa.

Ubicación de las Esculturas

  • Exterior: Las portadas presentan nuevas fachadas con brazos de crucero, tres grandes aberturas abocinadas, numerosas arquivoltas y estatuas.
  • Interior: Desaparecen los capiteles. Los retablos se componen de guardapolvo, calles y ático. También encontramos púlpitos, esculturas funerarias e imágenes del altar.

Monumentos Funerarios

Reflejan la actitud vital del hombre del momento, con una tendencia a la individualidad, gran solemnidad, significación social y un naturalismo acentuado.

Iconografía

  • Portada occidental: Juicio Final, Cristo crucificado.
  • Escenas de la vida de Cristo.
  • Virgen María: Representada como Madre de Dios.
  • Portadas y retablos: Dedicados a los santos titulares de la iglesia.

Evolución

  • Fachadas: Temas jerarquizados y adaptación al marco.
  • Tímpano: Cristo en Majestad.
  • Laterales: Madre de Dios.

Pintura Gótica: Características, Iconografía y Periodización

El mural prácticamente desaparece. Los retablos se convierten en un gran telón de fondo detrás del altar, en el ábside. Están hechos de madera, con proporciones descomunales y decorados con pinturas.

Iconografía

Se centra en la relación de Cristo y la Iglesia, con temas principales como Cristo y la Virgen.

Aspectos Técnicos

Se introduce la pintura al óleo y la pintura al temple sobre tabla.

Evolución Formal

Se aprecia una creciente humanización y composiciones narrativas.

Periodización

Italogótico

Se extiende desde el siglo XII, con influencia bizantina y un carácter simbólico, hasta el siglo XIV, donde se introducen efectos espaciales, figuras naturales, estados de ánimo y un tratamiento más naturalista de la luz.

Escuela Florentina
  • Cimabue: Combina la estética bizantina con una mayor naturalidad.
  • Giotto: Considerado el iniciador de la pintura moderna.
Gótico Flamenco

Se desarrolla en el siglo XV. Se caracteriza por una pintura detallista y rigurosa, con un tratamiento minucioso del espacio. Otras características incluyen el uso de la técnica al óleo sobre madera (no mural), el detallismo, el naturalismo y el simbolismo.