Arte gótico: escultura, iconografía y pintura del Trecento italiano

Escultura Gótica

Las esculturas de bulto redondo se independizan de las paredes, adosadas a las columnas y parteluces. La expresividad cambia, volviéndose menos hierática y más expresiva. Surge una nueva mentalidad, más urbana y próxima a los conceptos filosóficos del hombre y la naturaleza, con una renovación de la espiritualidad. La representación de las distintas escenas de la vida de Cristo se realiza desde una perspectiva más humana, acercándolo a la experiencia vital de cada fiel.

Escultura en Portadas y Retablos

El número de portadas depende de las naves; su función era enseñar a un pueblo iletrado.

Diferencias con el Románico

1. Mayor claridad, armonía, pensamiento más sencillo y narración, sobre todo, de vidas de santos.
2. Portadas más amplias con fuerte abocinamiento.
3. Formas más humanas, frente al esquematismo idealizado del románico.

Cambios en la Iconografía

Vidas de Santos

Los Martirios: el pueblo los considera protectores frente a enfermedades y epidemias. La religiosidad basada en el Antiguo Testamento (Arte románico) ha sido sustituida por la del Nuevo Testamento, más humano (el Pantocrátor es reemplazado por el verdadero Dios hecho hombre).

El Crucificado

Experimenta cambios con respecto al románico: ahora sufre en cuerpo y alma como hombre que es. No es rígido, sino que cae ingrávido. La corona de rey es sustituida por la corona de espinas y la sangre que inspira pasión y nos acerca a él por la vía del dolor.

La Virgen

Niño en brazos feliz y con un movido diálogo. También aparece la Piedad.

Los Retablos

Tienen su origen en los trípticos y polípticos italianos y flamencos. La estructura de los retablos incluía calles y entrecalles. El guardapolvo era el marco que lo encuadraba. El ático o cumbrera se encontraba en la calle central.

Pintura Gótica

Generalidades y Evolución

Tiene su espacio propio en los grandes vitrales y en la miniatura polícroma de los libros. La podemos encontrar en retablos, tablas pintadas, en los laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales.

La pintura gótica plantea complejidad debido a dos factores:

1. Diversificación técnica.
2. Disparidad espacio-temporal.

• Siglo XI y XII: Estilo franco-gótico.
• Siglo XIV: Estilo italo-gótico.
• Siglo XV: Estilo gótico internacional y flamenco (óleo).

Pintura del Trecento Italiano

Se desarrolla en Florencia y Siena. Entre los maestros de transición destacan Pietro Cavallini y Cimabue.

Escuelas Principales

Dos escuelas conviven en Italia: la de Florencia y la Sienesa. La florentina destaca por sus formas de espíritu masculino, con Cristo como patrón de la ciudad, y sustituye lo bizantino por lo latino.

Escuela Sienesa

La Escuela Sienesa se caracteriza por su espíritu femenino, con la Virgen como patrona, y una fuerte influencia bizantina.

Escuela de Florencia: Giotto (1266-1337)

Pintor revolucionario, copia directamente de la realidad. En varios aspectos se anticipa a los artistas del Renacimiento: firma sus obras, reivindica las artes plásticas como tarea del espíritu (no como trabajo mecánico), y goza de gran popularidad y una envidiable posición social.

Características de su Pintura

1. Plasticidad: Formas como bloques macizos, efectos plásticos o escultóricos, paleta sobria.
2. Profundidad: Se valora, aunque el fondo sea aún un telón y el cielo azul plano. Paisajes discretos e integrados por montañas y algún árbol, figuras protagonistas.
3. Luz: Da unidad al cuadro, modela las figuras.
4. Figuras: Monumentalidad, valora los vacíos. Introduce animales, influencia del franciscanismo. Poseen sentimientos, dramatismo, miradas penetrantes y ojos rasgados.
5. Composición: Inaugura la narración de vida de santos en cuadros separados (Basílica de Asís).
6. Movimiento: Acentúa el dramatismo, como en 'El beso de Judas' y los movimientos de las lanzas amenazantes.

Principales Obras

• "Vida de San Francisco" (Basílica de Asís): Tiene 28 frescos y la perspectiva anticipa el Quattrocento.
• "Capilla funeraria de Padua"
• "La muerte de San Francisco"

Escuela Sienesa: Simone Martini (1248-1344)

Su desarrollo máximo se extiende entre el Duecento y mediados del Trecento. La Peste Negra de 1348 puso fin a la incipiente ola humanística que la alentó. Carece de los valores de la pintura florentina, pero acabó dominando el arte italiano.

Características

1. Continuación de lo bizantino, fondos dorados.