El Arte Gótico y Renacentista

Gótico italiana

Maniera greca: marcada huella del bizantinismo, en todas las artes del color. Influencias del arte bizantino y arte clásico.

Escuelas

1. Florencia:
   • Giotto (sienta las bases de la pintura del Renacimiento).
   • Monumentalidad.
   • Figura humana corpórea y maciza.
   • Se inspiró en el natural.
   • Realidad: movimiento, pliegados, expresión de rostros.
   • Valoraciones del espacio y dominio de la tridimensionalidad: perspectiva y volumen.
   • El paisaje como marco, sentido escenográfico de los fondos.
2. Siena:
   • Duccio.
   • Simone Martini.
   • Hermanos Lorenzetti.

Gótico internacional

Fusión del refinamiento gótico lineal más avances del Trecento. Estilización, gusto por la línea curva y el arabesco. Espíritu cortesano en los que reyes y grandes nobles se convierten en los principales mecenas. Miniaturistas.

Temáticas

• Religiosa pero tendencia desacralizadora.
• Profana, con espíritu idealizado.

Gótico flamenco

Mientras los hermanos Van Eyck perfeccionaron el óleo. Minuciosidad y detallismo, vinculado con la miniatura. Simbolismo. Naturalismo y realismo: claroscuro, detalles, perspectiva lineal o geométrica. Escenas religiosas en el interior de hogares burgueses. Recuperan la corporeidad. Geometrismo en la caída de las telas. Afición al paisaje con muchos detalles y planos.

Principios del arte renacentista

1. El antropocentrismo: el hombre como medida de todas las cosas y centro de la creación. El arte en torno y en función del hombre.
2. La pasión por los clásicos pero con un espíritu de renovación.
3. Maridaje entre la ciencia y el arte:
   • Obsesión por la experimentación de fórmulas de proporción matemáticas, de aplicación de la geometría a la representación de la profundidad.
   • El valor de la experiencia científica y de la observación directa de la naturaleza frente a las especulaciones abstractas de los escolásticos. Leonardo como el mejor exponente.
4. Conceptos de belleza:
   • Se reproduce la realidad pero perfeccionándola según las leyes de la razón.
   • Radica en el número y la proporción, en la simetría y armonía.
   • La sección áurea o número divino.
5. De la concepción del arte:
   • Como una actividad intelectual, rompiendo el esquema medieval del trabajo mecánico de los artesanos.
   • Adquiere la condición de ciencia liberal.
6. De su finalidad: instruir al espectador y deleitar.
7. Nace el concepto moderno de artista, erudito, que teoriza sobre su creación y establece preceptos universales.
8. Transformación del mercado del arte:
   • Arte deja de ser monopolio de la iglesia y el monarca.
   • Figura del mecenas.
   • Nacen talleres y academias.