Arte griego: escuelas arcaicas y periodo severo

Periodo Arcaico: Escuelas y Características

Escuela Cretense

La escultura cretense en piedra del siglo VII a.C. se caracteriza por la búsqueda de la proporción y la belleza. Se destaca por el hieratismo, la frontalidad, las formas geométricas y el cabello largo con tirabuzones escalonados, como se observa en la Dama de Auxerre y Artemisa Nicandra.

Kouros y Korai

Los kouros (hombre joven y desnudo) representan la heroicidad, como Apolo, y se encuentran en muchos templos. Las korai (mujer vestida) representan doncellas o vírgenes y siempre llevan algo en las manos. Estas piezas, a menudo de tamaño natural o incluso enormes, eran ofrendas a los santuarios o templos.

Vestimenta

La vestimenta típica incluía el peplo (largo, sin mangas, con un nudo en los hombros), el chitón (más corto, con mangas abiertas anudadas con un cinturón en la cadera) y el himation (para cubrirse y protegerse del frío). Los hombres también usaban el chlamys, una capa corta.

Escuela Jónica

Ubicada en la costa de la actual Turquía, la escuela jónica se destaca por el tratamiento de los paños y la vestimenta, como se aprecia en la Hera de Samos (siglo VI a.C., copia en piedra de una original de madera).

Escuela de las Cícladas

En el mar Egeo, la escuela de las Cícladas desarrolló la figura definitiva del kouros: un hombre joven (20-30 años), viril, hierático, con una sonrisa arcaica, media melena elaborada, articulaciones geométricas, brazos pegados al cuerpo y un pie avanzado, como el Kouros de Melos.

Escuela del Peloponeso

Con una técnica y un estilo propios, la escuela del Peloponeso representó figuras como Cleobis y Bitón y el Apolo de Tenea.

Características Generales

La mayoría de las esculturas arcaicas eran de mármol o piedra caliza y presentaban una sonrisa arcaica, que indicaba que estaban en gracia de los dioses. Los órganos sexuales eran pequeños, representando un ideal de belleza y no el deseo sexual, ya que la razón dominaba sobre las pasiones.

Escuela Ática

La escuela ática, con sede en Atenas, marcó tendencia con su estructura geométrica, ojos almendrados y peinados con tirabuzones. Sus proporciones no alcanzaban el canon de belleza posterior. Ejemplos notables incluyen el Moscóforo y el Jinete Rampin.

Periodo Severo: Transición al Clasicismo

Tras las Guerras Médicas, Grecia entró en un periodo de reconstrucción y renovación artística. La escultura experimentó un cambio radical, abandonando el estilo arcaico y entrando en el clasicismo. Las esculturas arcaicas fueron enterradas o destruidas, por lo que los hallazgos de este periodo son originales, mientras que del periodo clásico se conservan muchas copias romanas y helenísticas.

Arquitectura del Periodo Severo

Templo de Aphaia

El primer templo dórico clásico, con frontones que representan escenas de guerra precedidas por Atenea. Reconstruido a partir de piezas, no presenta una secuencia de imágenes, sino una relación entre los personajes. Se utilizó la escalera para la diosa y para cerrar ángulos.

Tesoro de Delfos

Pequeño edificio dórico dentro del santuario, utilizado para ofrendas y como punto de encuentro. Servía como almacén para las ofrendas.

Templo de Zeus en Olimpia

Reconstruido, con frontones decorados: el occidental con la centauromaquia y el oriental con metopas en dos estilos (arcaico y clásico), 12 de las cuales representan los trabajos de Hércules. Presenta elementos geométricos.

Templo de Apolo

Templo dórico que albergaba el oráculo de Delfos, donde la Pitia (sibila) emitía sus profecías. Se conserva la planta y algunos restos. Era un templo exástilo. Una falla bajo el templo provocaba la fuga de gases, que se creía que inspiraban a la Pitia.

Templo de Atenea Pronaia

Templo dórico con tholos y perístasis.

Escultura del Periodo Severo

Técnica de la Cera Perdida

La técnica de la cera perdida se utilizaba para crear esculturas de bronce. Se modelaba la figura en arcilla y se creaba un molde de yeso. Luego se revestía el molde con cera y se rellenaba con tierra. Al calentar el molde, la cera se derretía y se vertía bronce fundido en su lugar. Una vez enfriado, se rompía el molde y se pulía la escultura.

Pitágoras de Regio

Escultor que aplicó medidas matemáticas y proporciones para lograr la belleza, buscando el canon ideal. Se le atribuyen las primeras representaciones de venas y tendones, como se observa en los Bronces de Riace y el Auriga de Delfos.

Tiranicidas

Copia helenística o romana de una obra original del periodo severo. Conocemos la pieza por descripciones en monedas. Representa la acción de matar al tirano, un gran cambio en la temática escultórica. El punto de vista es el del tirano.

Poseidón o Zeus

Escultura encontrada en un pecio, con una piel realista, costillas y músculos detallados. El artista estudió fotogramas para capturar el movimiento. Esta obra marca el fin del arcaísmo y el inicio del naturalismo en la escultura griega. Originalmente estaba policromada y tenía incrustaciones en los ojos.