El Arte del Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura en Italia

El espíritu del Renacimiento: La Arquitectura

El arte se impregnó de las ideas humanistas y se impulsó el Renacimiento. Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal, considerando al ser humano como la obra más perfecta de Dios, y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana. De ahí su interés por representar la figura humana y la proliferación de los retratos.

Los artistas se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología grecorromana. Además, dejaron de ser artesanos anónimos, pues firmaron sus obras y empezaron a gozar de prestigio y reconocimiento social.

Elementos arquitectónicos y modelos

Los arquitectos se inspiraron en los modelos grecorromanos utilizando:

• Columnas y pilares con los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) y romanos (toscano y compuesto).
• Arcos de medio punto, frontones, cornisas y cúpulas.

Las iglesias recuperaron la planta centralizada, aunque se continuó utilizando la planta de cruz latina con tres naves. Un ejemplo destacado es la Basílica de San Pedro del Vaticano, en la que intervinieron Donato Bramante y Miguel Ángel (responsable de la cúpula).

La Escultura y la Pintura Italianas

Escultura

Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano y tomaron como referencia los modelos de la Antigüedad grecorromana. Por ello, aunque los temas bíblicos se mantuvieron, se añadieron los temas mitológicos con especial incidencia del desnudo, el retrato de busto y el retrato ecuestre.

Destacan como materiales el mármol y el bronce, tanto en esculturas exentas como en relieves. En el siglo XVI se aprecia un predominio de las líneas curvas. La figura principal fue Miguel Ángel, en cuyas obras se busca la expresión de los sentimientos. Entre sus obras maestras destacan: La Piedad, David y Moisés.

Pintura

Los pintores utilizaron dos recursos fundamentales:

1. Las leyes de la perspectiva, que permiten crear sensación de profundidad en una superficie plana.
2. La sustitución de los fondos dorados góticos por paisajes arquitectónicos y naturales.

Grandes maestros de la pintura

• Sandro Botticelli: Uno de los pintores más destacados del siglo XV (autor de El nacimiento de Venus).
• Leonardo da Vinci: Destacó en el siglo XVI con obras como La Gioconda y La última cena.
• Rafael: Famoso por sus frescos pintados para las estancias del Vaticano.
• Miguel Ángel: Autor de los icónicos frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano.