Arte del Renacimiento: Arquitectura, Pintura y Escultura Italiana
Arquitectura Renacentista
Se recuperan los elementos clásicos: arcos de medio punto, bóvedas de cañón y columnas clásicas, sustituyendo a los elementos góticos. Los edificios se adaptan a las proporciones humanas, buscando una sensación de orden y equilibrio.
Quattrocento
Destaca Brunelleschi, quien fue arquitecto, pintor y escultor. Es autor de la cúpula de la catedral de Florencia, la fachada del palacio Pitti e iglesias como la del Santo Espíritu, que se convirtieron en modelos a seguir.
Cinquecento
El gran centro arquitectónico pasa a ser Roma bajo el mecenazgo de los papas. Destaca la Basílica de San Pedro, donde trabajaron figuras como Bramante, Miguel Ángel y Maderno.
La Pintura Renacentista
Destaca la búsqueda de la perspectiva y el dominio del espacio. Se ofrece sensación de profundidad mediante el color y la composición de las escenas. Se cuidan las proporciones y la belleza, idealizando rostros y cuerpos. Se amplían las temáticas, incorporando escenas mitológicas, desnudos y retratos a las ya presentes temáticas religiosas.
Quattrocento
- Masaccio: Se considera el primer renacentista por su tratamiento de la perspectiva.
- Botticelli: Plasma el dibujo y aporta sensación de movimiento.
Cinquecento
Llega a su culminación con los cuatro grandes pintores italianos:
- Leonardo da Vinci: Humanista que trabajó en muchos ámbitos. Fue un maestro del sfumato, técnica que desdibuja el contorno para dar sensación de profundidad. Creó La última cena y La Gioconda.
- Miguel Ángel: Arquitecto, escultor y pintor extraordinario. Destacan los frescos de la Capilla Sixtina por su gran expresividad.
- Rafael: Considerado el mejor por su perfección en el color, el dibujo y la composición. Destacan sus frescos del Vaticano, La escuela de Atenas y sus madonnas.
- Tiziano: Representante de la escuela veneciana con su dominio del colorismo. Destaca su retrato de Carlos I.
Escultura Renacentista
La escultura también siguió el modelo clásico; por ello, se prestó gran importancia a la proporción y al estudio anatómico, lo que se refleja en numerosos desnudos. Otros géneros a destacar son los retratos y la escultura ecuestre, donde las figuras se idealizan y se intenta plasmar la personalidad del personaje. Las estructuras se realizan principalmente en bronce y mármol.
Autores principales
- Ghiberti: Realizó las puertas de la catedral de Florencia, decoradas con relieves.
- Donatello: Autor del David, donde se plasman todos estos ideales.
- Miguel Ángel: El más importante, con obras como la Piedad, el David y el Moisés.