Arte del Renacimiento Italiano en el Cinquecento: Arquitectura y Escultura

1. Introducción

El Cinquecento es el período artístico culminante de Italia en el siglo XVI, cuyo momento álgido se sitúa hacia 1527, con figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Roma se convierte en el principal centro artístico, y los papas actúan como grandes mecenas.

2. Arquitectura

La arquitectura desarrolla con fuerza el urbanismo y la arquitectura civil, tanto en el palacio como en la villa.

2.1 Donato Bramante

• San Pedro in Montorio: se inspira en el tholos (templete circular) y en el orden toscano, pero añade una balaustrada y una cúpula. Diseña una escalinata griega, es un monóptero con columnata y friso dórico, y un tambor circular con nichos y veneras, coronado por una cúpula semiesférica y linterna.
• Basílica de San Pedro: sustituye a la antigua basílica con planta de cruz griega inscrita en un espacio cuadrangular. Los brazos terminan en ábside semicircular y, sobre la tumba del apóstol, se alza una cúpula que simboliza el firmamento.

2.2 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Fue el último director de las obras de San Pedro a los 71 años.

• Entrada de San Pedro: diseña una portada clásica con columnas corintias.
• Cúpula central: apoyada sobre cuatro pilares con pechinas que sostienen el tambor, decorado con columnas pareadas y adosadas que sirven de contrafuertes con nervios.
• Plaza del Capitolio: de planta trapezoidal, con bellos edificios como el Palacio de los Conservadores.
• Escalera de la Biblioteca Laurenciana: juego óptico en la distribución de un espacio reducido, con formas simples y limpias.

2.3 Andrea Palladio (1508-1580)

Levantó iglesias, pero son especialmente originales sus villas. La más famosa es la Villa Capra, con planta alrededor de un patio circular cubierto por una cúpula. Sus escaleras tienen formas simbólicas y sentido práctico. La disposición es simétrica, con cuatro pórticos clásicos de columnas jónicas y frontón con dos óculos que producen claroscuro.

3. Escultura

3.1 Miguel Ángel

Sueña un mundo de gigantes, con rostros perfectos y gestos terribles. Sus figuras presentan musculatura acusada y desnudos en tensión.

• Piedad del Vaticano (1498): la Virgen aparece más joven que su hijo; posee una belleza perfecta y el cuerpo de Jesús carece de exageración anatómica. La composición es piramidal.
• David (1501): de gran tamaño, con músculos perfectos y un movimiento contenido en la mirada, el brazo derecho y la mano en tensión.
• Sepulcro de Julio II (1505): tres pisos adosados con esculturas; en cada esquina hay un profeta. La obra quedó paralizada, lo que permitió al pintor dedicarse a la Capilla Sixtina.
• Moisés (1515): Moisés desciende del monte Sinaí con las tablas de la Ley y siente ira por el becerro de oro. Presenta gran musculatura y abundante barba.
• Sepulcro de los Medici (1527): sepultura de Lorenzo y su hermano, sentados; a sus pies se encuentran las figuras de la Aurora y el Crepúsculo.
• Piedad Rondanini: obra inacabada.