Arte del Renacimiento Italiano: Escultura y Pintura
Escultura
La escultura italiana renacentista tuvo su inicio en Florencia con Ghiberti y Donatello.
Escultura del Quattrocento
La escultura italiana evolucionó progresivamente, inspirándose en los modelos clásicos. Durante el Quattrocento, el centro artístico se trasladó a Florencia. El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia, obra de Ghiberti, en la que se esculpen escenas aplicando la misma perspectiva geométrica.
La escultura renacentista se caracteriza por la proporcionalidad, retomando el canon de nueve cabezas, así como el contrapposto y las piernas abiertas en compás. Quien mejor resume estas características es Donatello en su David y el Zuccone.
Las técnicas siguen la tradición, aunque se añaden los desnudos, los temas mitológicos, el retrato de busto y el retrato ecuestre. Ejemplo relevante de escultura ecuestre es el monumento al Gattamelata de Donatello.
Entre los materiales utilizados destacan sobre todo el mármol, el bronce, la madera, la piedra, el yeso y la terracota vidriada y policromada.
Escultura del Cinquecento
La escultura del siglo XVI continuó la línea clásica del Quattrocento, matizada por el intelectualismo y por el hombre, con una tendencia clara al monumentalismo. Se aprecia un predominio de las líneas curvas, utilizando la forma serpentinata.
La escultura del Cinquecento puede definirse con la afirmación de Miguel Ángel, quien sostenía que su ejecución se realiza «per forza di levare». Para Miguel Ángel, la escultura ya estaba en el bloque de piedra o mármol, y lo único que hace el escultor es quitarle la parte sobrante. Entre sus obras destacan la Piedad vaticana y el Moisés.
Los manieristas, y en especial Giambologna, utilizan diversos bloques, lo que se ha llamado multifacialidad, es decir, el uso de múltiples puntos de vista óptimos. Cellini afirmaba que la escultura es siete veces mejor que la pintura porque tiene ocho puntos de vista, mientras que la pintura solo tiene uno.
Pintura
Las raíces del arte pictórico hay que buscarlas en Giotto, aunque el verdadero renovador e introductor de la pintura renacentista es Masaccio. La Trinidad de Masaccio recoge las leyes de la perspectiva. Masaccio resume el nuevo espíritu pictórico en los frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia del Carmine de Florencia.
Los pintores representan el cuerpo humano y los rostros de forma cada vez más realista. Muestran también gran interés por la naturaleza y el paisaje, pero sin el detallismo de la escuela flamenca. También se interesan por los volúmenes y por la perspectiva, así como por los vestidos.
Todo esto debe enmarcarse en un contexto clásico. A menudo se disponen de manera organizada y geométrica, especialmente en forma triangular. Temáticamente se tratan con gran profusión los temas paganos, se da mucha importancia al dibujo y el pintor de esta centuria está obsesionado con la profundidad y el encuadre de las figuras.
Las técnicas más utilizadas son el fresco, el temple, y se añade el óleo, lo que lleva a la desaparición del retablo en favor del lienzo.
La pintura florentina
Aunque la escuela florentina se convirtió en la iniciadora del nuevo estilo, pronto surgieron otras escuelas en las diferentes repúblicas de la península italiana. Piero della Francesca pintó en la iglesia de San Francesco de Arezzo La leyenda de la Vera Cruz.
Las escuelas del norte
Las escuelas del norte se ubicaron en Venecia, Padua, Mantua y Ferrara, influidas por las corrientes nórdicas de Van der Weyden. En Venecia destaca Bellini, y en Ferrara, Cosme Tura. En contacto con la pintura flamenca se halla Antonello da Messina, introductor de la pintura al óleo.
Finalmente, Roma papal se convirtió en centro de arte donde trabajaron diversos artistas como Il Perugino e Il Pinturicchio.