Arte Románico y Gótico: Elementos y Representaciones

Deambulatorio

GIROLA: También denominado GIROLA en el Gótico. Se denomina así a una especie de pasillo, prolongación de las naves laterales, por detrás del altar mayor o ábside de las iglesias románicas. En este deambulatorio se solían colocar capillas radiales o absidiolos. Su función es la de permitir que los peregrinos recorran la iglesia y visiten las reliquias sin interferir en la celebración del culto. Es un elemento típico de las iglesias de peregrinación románicas: Santa Fe de Conques, San Saturnino o Sernin de Toulouse, San Marcial de Limoges, San Martín de Tours y Santiago de Compostela.

Mandorla

Italianismo que significa "almendra", representada por un óvalo o marco almendrado que circunda o rodea al Cristo mayestático (Cristo en Majestad), especialmente en el arte Románico. Significa aureola o resplandor místico del Todopoderoso y de la Virgen. Cuando envuelve a Cristo, este aparece en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o bola del mundo. Habitualmente también suele estar rodeado por el Tetramorfos. Se da tanto en escultura como en pintura.

Pantocrátor

Es la representación de Cristo triunfante, Cristo juez supremo sentado, con los Evangelios en la mano izquierda y la derecha en actitud bendicente. Esta representación se puede aplicar tanto en escultura como en pintura. En el Románico, como ejemplo pictórico podemos destacar el Pantocrátor de San Clemente de Tahüll (1127), y en escultura el Cristo Juez del tímpano del Pórtico de la Gloria (último tercio del siglo XII), del Maestro Mateo, en Santiago de Compostela.

Tetramorfos

Representación simbólica de los cuatro Evangelistas: San Juan representado como águila, San Mateo como hombre alado o ángel; San Marcos como león; y San Lucas como toro (Cristo es hombre por nacer, toro por morir, león por resucitar y águila por subir al cielo). Esta representación acompaña, casi siempre, al Cristo Pantocrátor. Es abundante en los relieves y pinturas románicos, situándose con preferencia en los tímpanos de las portadas y en los ábsides. Ejemplos: Pórtico Real de Chartres, S. Pedro de Moissac, S. Trófimo de Arles (escultura) y San Clemente de Tahüll (pintura).

Donante

Es la representación en una obra de arte, de la persona que la mandó realizar como ofrenda a la divinidad o a un santo. La imagen del donante aparece generalmente en actitud orante. Suelen aparecer frecuentemente en las obras de los primitivos flamencos. Algunas obras donde aparecen donantes son: el políptico de San Bavón de Gante, La Virgen del Canciller Rolin y la Virgen del Canónigo Van der Paele de Van Eyck, el Tríptico Portinari de Van der Goes, el tríptico de Moreel de Brujas de Memling y el tríptico de Merode del Maestro de Flemalle.

Flamígero

Se denomina flamígero o florido al arte Gótico tardío, muy complejo y recargado que surge durante el siglo XV y se prolonga en algunos lugares hasta el siglo XVI, caracterizado por una decoración exuberante y recargada. El Gótico flamígero supuso pocas aportaciones técnicas pero un interesante cambio estético. En él prevalece lo decorativo sobre lo estructural y se caracteriza por el empleo de: remates muy agudos y sinuosos en forma de llamas, bóvedas complejas en las que se multiplican los nervios, arcos variados: conopiales, escarzanos, carpaneles... y mayor altura en los edificios.