Arte del Siglo XIX: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo

Neoclasicismo en el siglo XIX

Jacques-Louis David

Entre los siglos XVIII y XIX, su obra y su actitud estuvieron ligadas a la Revolución francesa.

• Estilo: se inspira en la escultura grecorromana, con composiciones claras, dibujo preciso y colores sencillos, aunque en el retrato es natural y su convencionalismo pierde fuerza.
• Temas: historia y retrato, géneros en los que exalta la Revolución. Destacan El juramento de los Horacios, La muerte de Marat y El rapto de las sabinas.

Goya

Vivió y trabajó en Zaragoza y Madrid, durante los siglos XVIII y XIX. Realizó un viaje a Italia y participó en el pensamiento ilustrado; fue amigo y pintor de algunos de sus principales representantes, y pintor de cámara de Carlos IV.

• Evolución: sus obras se vincularon al rococó y al neoclasicismo en sus primeras etapas, y al romanticismo en su fase de madurez. Influyó en las obras del surrealismo, el informalismo, el impresionismo, el expresionismo y el realismo.
• Técnicas y obras: pintura al fresco, cartones para tapices y obras sobre lienzo. Destacó también como grabador: La tauromaquia, Los caprichos y Los disparates. En ellos plasmó su visión particular de la sociedad castiza y criticó con humor ácido la realidad, con un sentido de denuncia.

Pintura romántica

• Contexto: en el siglo XIX, el ascenso de la clase media por la revolución liberal burguesa. Destacan Goya, Turner y Delacroix.
• Características: complejidad y monocordismo cromático, con colores cálidos y oscuros, pincelada suelta, interés por la atmósfera y el contorno difuso.
• Temas: paisaje, literatura, religión, exotismo y autorretrato.

Courbet

• Contexto: en el siglo XIX teorizó el realismo pictórico. Es una época de grandes transformaciones técnicas y sociales: introducción del ferrocarril, auge del colonialismo y segunda revolución industrial.
• Estilo: su pintura se opone a las composiciones académicas y a la artificialidad del gesto, y tiene presente la observación directa del natural. Pinta con gruesos toques de color y grandes manchas. En sus obras, los personajes son reales y los retratos, certeros. En otras captura el movimiento de la naturaleza y su fuerza con gran realismo.
• Temática: interés por la clase trabajadora, sus condiciones de vida y la dureza del trabajo. Critica a la burguesía y a lo religioso.
• Obras destacadas: El estudio del pintor, La ola y Los picapedreros.

Arquitectura del hierro y el cristal

• Contexto: siglos XVIII y XIX, en países industrializados: Inglaterra primero, y después España, Italia, Alemania, Bélgica, Francia y Holanda.
• Construcciones: funcionales, como bibliotecas, mercados, cárceles, puentes y acueductos.
• Recepción: el papel de los creadores fue despreciado por los arquitectos, debido a su carácter utilitario, en el que no veían belleza.

Gaudí

• Contexto: entre los siglos XIX y XX trabajó para la burguesía barcelonesa y fue el principal promotor del modernismo. Desde Cataluña, este movimiento se extendió al resto de España.
• Estilo: representante del modernismo catalán. Valoración casi artesanal del edificio, arcos parabólicos, luz indirecta en el interior, diseño del mobiliario de la casa, influencia religiosa, uso del hierro como material dúctil e integración de las artes, como la música.
• Obras destacadas: Casa Milà, Parque Güell y Sagrada Familia. Se encuentran en Barcelona y responden a la modernidad que demandaban los burgueses catalanes.

Rodin

• Periodo: siglos XIX y XX (1840-1917).
• Estilo: obras en mármol y bronce. En sus inicios sus obras eran realistas, pero después evolucionó hacia formas expresivas y desgarradoras. Muestra personajes con cierto aspecto de boceto, ya que no están pulidos. Con él se inicia la modernidad de la escultura. Prescinde del pedestal.
• Obras destacadas: Los burgueses de Calais, La puerta del infierno y El pensador.

Impresionismo

• Contexto y autores: París, siglo XIX. Édouard Manet, Edgar Degas y Claude Monet.
• Técnica: resultado de la experimentación con las leyes ópticas en la pintura. Utilizan pigmentos puros sin mezclar, con pincelada corta. Trabajan al aire libre y captan la luz del instante.
• Temas: paisajes con ríos, en los que pueden aplicar color y atrapar la realidad cambiante. También escenas de interior, bailes, cafés y retratos.
• Obras destacadas: Los nenúfares, La catedral de Ruán y La clase de danza.

Pintura postimpresionista

• Periodo: siglos XIX y XX. El impresionismo, en Francia, quería ir más allá de los efectos de luz y color para explorar la expresión pictórica.
• Autores y aportaciones:
  • Van Gogh: representa emociones subjetivas.
  • Cézanne: investigación de la forma.
  • Gauguin: necesidad de abandonar la imitación de la naturaleza, pues considera que la pintura, el color y el dibujo son autónomos.
• Influencia: la pintura de Van Gogh y Gauguin influyó en el fauvismo y el expresionismo; la de Cézanne, en el cubismo.