Arte del siglo XX: Los ismos en la pintura

1. Expresionismo se basa en la expresión, en transmitir sentimientos y emociones mediante la deformación de la realidad por medio del color y la distorsión de las formas. Edvard Munch (El grito) Emil Nolde (La vida de Cristo).

2. Cubismo comenzó con Las señoritas de Avignon de Picasso. 1ª Etapa: Cubismo analítico, los objetos se reducen a formas geométricas fragmentadas en planos (Paisaje de Meudon). 2ª Etapa: Cubismo sintético, surge el collage de Picasso, Juan Gris y Georges Braque. Formas planas figurativas (Naturaleza muerta con asiento de rejilla). Picasso, malagueño, emprendió una revolución visual y conceptual dotado de un talento especial para el dibujo (Las dos hermanas). En la etapa azul, cuadros de gran intensidad emotiva. En la etapa rosa, colores cálidos y pastel (Familia de acróbatas con mono). Las señoritas de Avignon es la precursora del cubismo (Los tres músicos). Durante la 1ª Guerra Mundial inicia su etapa de clasicismo y figuración con los retratos y los temas mitológicos. En 1937 inicia el Guernica debido al bombardeo de Guernica. Su última etapa estudió pintores clásicos y realizó versiones.

3. Fauvismo: El color pintar lo que sentía, no lo que veía. Autonomía del color. Henri Matisse (Alegría de vivir y Madame Matisse).

4. Dadaísmo uso de burla para construir elementos industriales, aporta provocación y una nueva estética creativa. Duchamp (Fuente y LHOOQ) con la abstracción acromática y geométrica. Kandisky dinamismo y la idea de los sonidos de los colores (El jardín del amor). Malevich suprematismo de formas geométricas simples y una reducida gama acromática. Piet Modrian neoplasticismo liberando el arte de todo lo accesorio con formas geométricas básicas y colores primarios (Composición en rojo, amarillo y azul).

5. Surrealismo imágenes procedentes de un mundo onírico, del inconsciente, fuera de toda preocupación estética y moral. Max Ernst (Vestimenta de la esposa) Magritte (Los amantes) Salvador Dalí, catalán, basándose en imágenes irreales en paisajes desnudos que estaba relacionado con los sueños y con el psicoanálisis (Muchacha por la ventana y El gran masturbador) Joan Miró aportó una visión mágica y lírica de su inconsciente, llena de gran fantasía (El carnaval de Arlequín).