Así habló Zaratustra, Op. 30 de Richard Strauss: Introducción, Estructura Musical y Análisis del Poema Sinfónico
El enigma del mundo
Título y autor
Así habló Zaratustra, Op. 30, de Richard Strauss.
Introducción
La obra fue escrita en 1896 y pertenece al periodo postrromántico, que abarca desde el final del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Este periodo artístico se caracteriza por el uso de grandes orquestas y de una armonía clásica, pero muy avanzada. Esta evolución armónica supondría, pocos años después, la ruptura de la tonalidad, el fin del romanticismo musical y el comienzo de un nuevo gran capítulo en la historia de la música occidental.
Género
- Música culta
- Instrumental
- Orquestal
- Programática
Suele clasificarse como poema sinfónico. En este caso, Richard Strauss intenta musicalizar un ensayo novelado que narra la historia de la evolución humana desde los orígenes del hombre hasta el hipotético Superhombre (Übermensch), situado en un plano superior, más allá del bien y del mal. El poema sinfónico está dividido en 10 episodios que se suceden sin solución de continuidad.
Forma
Se analiza un pequeño fragmento de un poema sinfónico: composición orquestal característica del romanticismo, normalmente en un solo tiempo, que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.
El fragmento está formado por 2 × 3 frases:
- Las frases a están formadas por un primer motivo al que sigue un pequeño motivo de timbal.
- La frase a´ está formada por una pequeña variación del motivo melódico inicial, a la que le sigue la misma respuesta de timbal.
- La frase a´´ se forma con otra pequeña variación.
- Resultado: (a - a´ - a´´) y una coda (b).
Ritmo
- Tipo: binario.
- Compás: 4/4 (4 negras por compás).
- Tempo: la indicación de tempo es en alemán, pero, además, la indicación de carácter de toda la forma también se proporciona mediante la indicación metronómica: negra = 69.
Otras observaciones: las frases presentan un primer motivo melódico bastante estático, cuya figuración rítmica es sencilla. A continuación, sucede un motivo de timbal que contrasta fuertemente con el anterior, generando un gran empuje rítmico.
Melodía
Diseño melódico quebrado. Las frases a, a´, a´´ son rítmicamente iguales, pero melódicamente presentan ligeras diferencias. La coda (b) se construye con un nuevo motivo melódico más desarrollado, que contrasta con las frases anteriores.
Tonalidad
Do mayor. El modo mayor suele ofrecer un carácter alegre y majestuoso, evidente en esta pieza.
Observación: el motivo melódico principal es de gran simplicidad. Se basa exclusivamente en el acorde de do, ya sea de do mayor o de do menor.
Timbre
La timbrica está dominada por los metales, cuya importancia se reduce en la coda (b) a favor de los violines y maderas.
Destaca el inquietante pedal del principio, en registro grave, formado por contrabajos, contrafagot, bombo y órgano. Es característico de la época postrromántica el uso de orquestas de gran tamaño, buscando, además de un nuevo color instrumental, conseguir efectos de grandiosidad. Strauss consigue este efecto en la introducción de la obra utilizando la totalidad de la plantilla.
Textura
El tema se desarrolla sobre un pedal de la nota do (tónica), ejecutado con los instrumentos ya mencionados. En cada frase, las trompas al unísono nos conducen hacia los acordes finales del motivo melódico.
La coda (b) también es prácticamente homofónica, con la excepción del acorde descendente de trombones y fagots, que actúan como contrapunto con el resto de la orquesta.