Atonalismo, dodecafonismo y la ópera en el siglo XX: apuntes de música

Atonalismo libre

Atonalismo libre

• Obras: Schoenberg: 5 piezas para orquesta, Op. 16. Parece confuso y desordenado (aunque no lo sea). Anton Webern: 6 piezas para orquesta, Op. 6.
• Segunda Escuela de Viena: No buscaba repercusión en el público.
• Fue una etapa experimental hasta que se dieron cuenta de que necesitaban un sistema atonal para componer.

Sistema dodecafónico

Sistema dodecafónico

Utiliza series de 12 sonidos.

1. Conseguir 12 sonidos diferentes.
2. La segunda forma es la misma pero retrógrada (reversión de la primera).
3. La tercera forma mantiene los mismos intervalos pero con distinta dirección (inversión).
4. La cuarta forma es la inversa de la tercera, es decir, la misma serie que la tercera pero retrógrada.

Al aplicar las transformaciones (retrógrado, inversión y trasposición) sobre la serie inicial, se obtienen distintas formas de la misma fila: en total, siguiendo las reglas de la escala cromática y sus transformaciones, se consiguen hasta 48 formas de la serie y, sobre esa base, se compone la obra.

Como estos sistemas son muy académicos, no se podían llevar fácilmente al ámbito popular. A partir de los años 20 la brecha entre lo popular y lo académico se hace más grande.

Fue la más vanguardista de su época. También hubo muchos que no estuvieron de acuerdo (neoclasicismo) y gente que quedó en una posición intermedia, como Stravinski, quien comienza tonal pero luego introduce una politonalidad que genera disonancia, combinada a veces con una polirritmia.

Ópera

Ópera: Obra teatral con música. El cantante tiene que ser también actor. Hay una orquesta que tiene sus partes independientes y se encuentra al pie del escenario. Hay un coro activo que participa como actores (representando al pueblo, etc.). Además de eso, cuenta con escenografía, directores (de orquesta y regisseur), iluminación y actores que no cantan (figurantes).

Desarrollo y características (siglo XIX en adelante)

1. Desde los comienzos del siglo XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media, que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.
2. Los temas representados trataban sobre el rescate y la naturaleza; lo sobrenatural o lo mágico cumplían un rol fundamental. Estas óperas celebraban la identidad nacional, describían paisajes exóticos o se situaban en tiempos remotos.
3. Además de crecer en tamaño (al adaptarse a los inmensos teatros), la ópera fue asumiendo un rol cada vez más protagónico, pasando a complementar el drama enfatizando musicalmente las emociones y la psicología de los personajes.
4. Con la declinación de los castrati, los roles heroicos fueron representados generalmente por tenores. El coro cobró gran importancia al incorporarse funcionalmente a la acción.
5. Creció la tendencia a incorporar canciones y danzas populares y surgieron las óperas de acción continuada.