Instrumentos y formas musicales del Barroco: ópera, sonata y orquesta (1600-1750)

Resumen

Este documento repasa los instrumentos más destacados del Barroco (violín, viola de gamba, clavecín, órgano y los instrumentos de madera) y las principales formas musicales de la época. Se describen la ópera, con sus recitativos, arias y números instrumentales, las formas religiosas como la cantata y el oratorio, y las formas instrumentales como la sonata, el concerto grosso y el concierto solista. También se explica la aportación de Lully a la tragedia lírica francesa.

Puntos clave

El Barroco fue una época de esplendor para el violín, la viola de gamba, el clavecín y el órgano, y la familia del violín alcanzó su máxima perfección.
Durante el Barroco aparecieron el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca, y nació la orquesta.
La ópera barroca combina recitativos, arias y números instrumentales, y se impuso como gran espectáculo en toda Europa, con el italiano como idioma dominante.
"Dafne" (1597), de Jacopo Peri, es la primera composición considerada ópera.
La cantata es una obra litúrgica más breve que el oratorio, con mayor presencia de coros; el oratorio es musicalmente casi idéntico a la ópera pero de temática religiosa y sin escenificación.
La sonata, para uno o dos instrumentos con bajo continuo, solía tener tres o cuatro movimientos contrastantes.
Jean-Baptiste Lully adaptó la ópera veneciana al gusto francés, creó la tragedia lírica y la obertura francesa.

Ponte a prueba

Instrumentos

El Barroco fue una época de esplendor para el violín, la viola de gamba, el clavecín y el órgano. La familia del violín alcanzó su grado máximo de perfección.

La etapa final del Barroco (1700-1750) fue la época de esplendor del clavecín y la viola de gamba.

Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados, apareciendo así el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.

Aparecen intérpretes virtuosos que explotan al máximo las posibilidades de cada instrumento.

El Barroco vio nacer la orquesta.

Formas vocales profanas

La ópera

La evolución de la ópera barroca dio lugar a una representación íntegramente musicada en la que suceden diversos números:

Recitativos: cambio silábico apenas acompañado por el bajo continuo; los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra.
Arias: números para solistas, líricos y a menudo virtuosos.
Números instrumentales: ejecutados por la orquesta desde el foso.

Los coros suelen aparecer a cuatro voces, a imitación del teatro griego.

La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa. El idioma dominante siguió siendo el italiano y la temática fue casi siempre mitológica.

Formas vocales religiosas

1. La cantata

La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de la iglesia dieron lugar a la cantata. Es una obra de uso litúrgico que intercala números instrumentales. Es más breve que el oratorio y tiene mayor presencia de los coros.

2. El oratorio

El oratorio es una forma vocal religiosa musicalmente casi idéntica a la ópera, con temática religiosa y sin escenificación. Casi siempre se compuso en italiano.

Nacimiento de la ópera

"Dafne" (1597), de Jacopo Peri, es la primera composición considerada ópera. La ópera nació como una representación teatral íntegramente musicada, en la cual las escenas habladas fueron sustituidas por recitativos.

Preguntas cortas

La música instrumental tuvo un auge en los siglos XVII y XVIII. La música vocal e instrumental estaban en igualdad de importancia.

1. Formas solísticas

Preludios, tocatas, fantasías y fugas. Piezas para instrumento solista de carácter improvisatorio. Solían ir seguidas de una fuga a varias voces.

2. La sonata

Sonata: composición para uno o dos instrumentos más el bajo continuo. Solía dividirse en tres o cuatro movimientos contrastantes. Se distinguían las sonatas destinadas a la iglesia de las destinadas a salas civiles.

3. El concerto grosso

Concerto grosso: la orquesta, normalmente de varios instrumentos de cuerda, interpreta al unísono una misma línea melódica, con la posibilidad de alternar pasajes con otros para solistas del conjunto.

4. El concierto solista

Concierto solista: obras en las que un solista o un pequeño grupo de solistas (concertino) dialoga con el tutti. En ocasiones son obras en trío en las que cada pasaje solista era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino.

Lully y la tragedia lírica

La ópera adquirió en Francia un desarrollo y una singularidad propios. Jean-Baptiste Lully adaptó la ópera veneciana al gusto francés:

Devolvió dignidad clásica a la ópera y la magnificó con coros y ballets, convirtiéndola en un grandioso espectáculo.
La tragedia lírica supuso, además, el desarrollo de la orquesta: Lully destinó numerosos pasajes de sus óperas a danzas, chaconas y creó un género propio, la obertura francesa.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la primera ópera de la historia?

Según el texto, "Dafne" (1597), de Jacopo Peri, es la primera composición considerada ópera. En ella las escenas habladas fueron sustituidas por recitativos.

¿Qué diferencia hay entre una cantata y un oratorio?

La cantata es una obra de uso litúrgico que intercala números instrumentales, es más breve y tiene mayor presencia de coros. El oratorio es musicalmente casi idéntico a la ópera, con temática religiosa y sin escenificación.

¿Qué es una sonata barroca?

Es una composición para uno o dos instrumentos más el bajo continuo, que solía dividirse en tres o cuatro movimientos contrastantes. Se distinguían las destinadas a la iglesia de las destinadas a salas civiles.