El Barroco en el Arte Español y Europeo: Arquitectura y Escultura del Siglo XVII y XVIII

El Barroco 1: Arquitectura española

El siglo XVII es una época de crisis económica, política y social, pero también de auge literario y artístico. Los principales clientes son la Iglesia y el capital, y el arte se concentra en Madrid.

Características generales de la arquitectura española

Se emplean materiales pobres como el ladrillo y la piedra en bordes y ventanas, y el granito en Galicia. Las cubiertas son de pizarra, la planta es cuadrada, con torreones rematados con capiteles, bóvedas y cúpulas recubiertas con yeso y cerámica falsa. La escultura se caracteriza por el contraste entre la sobriedad del exterior y la riqueza del interior.

Etapa 1: primera mitad del siglo XVII

Presenta la influencia herreriana, con Juan Gómez de Mora.

• Obras: iglesia del convento de la Encarnación (Madrid), Palacio de la Cruz, Plaza Mayor de Madrid.

Etapa 2: segunda mitad del siglo XVII

Época de enriquecimiento de la corte. Los hermanos Churriguera trabajan en Castilla, iniciando el estilo churrigueresco, que se trasladó a Hispanoamérica.

• Retablo de San Esteban (Salamanca) y Plaza Mayor de Salamanca.
• Pedro de Ribera: antiguo Hospicio de Madrid.
• Narciso Tomé.

Etapa 3: siglo XVIII

Influencia de los barrocos regionales:

• Barroco andaluz: algo de altar y decoración, policromía y decoración en yeso y azulejos. Catedral de Granada de Alonso Cano.
• Barroco gallego: excepción del barroco español porque utiliza granito, que es caro. Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela: fachada de granito, se acabó en el siglo XVIII por Fernando Casas Novoa, monumental, con forma de arco de triunfo, elementos rectos y curvilíneos con echos decorativos.
• Barroco madrileño: influencia francesa e italiana. Palacio de Aranjuez, Palacio Granja de San Ildefonso, Palacio Real de Madrid: lo terminó Sachetti, que finalizó los planos de Juvara. Planta cuadrada reforzada en las esquinas por cuatro cuerpos, fachada en tres cuerpos. Hay columnas en la fachada central sobre podio para destacar el orden colosal; el resto está compuesto por pilastras. Barroco clasicista de influencia francesa.

El Barroco 2: Escultura

Características generales de la escultura barroca

Sirve de decorado para la arquitectura y la escultura. La obsesión de los escultores es captar el momento exacto de los actos. La escultura tiene momento de inestabilidad, composición libre y abierta, tratamiento de rostros que aportan sensaciones fuertes y ropajes que dan dinamismo, juego de claroscuro, influencia de Miguel Ángel y el helenismo griego. Focos: italiano con Bernini, escultura francesa y escultura barroca española.

La imaginería española se caracteriza por la escultura en madera policromada, 100% religiosa, con escuelas castellana (fúnebre), andaluza (más alegre) y levantina (muy alegre). Se emplean materiales como bronce, mármol y madera policromada en España. Los temas son religiosos, mitológicos y retratos.

Bernini

Escultor e impulsor de Italia, trabajó en Roma para el Vaticano. Sus esculturas presentan un naturalismo muy acusado, siendo el protagonista el movimiento, gestos y actitudes.

• El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne, David, Éxtasis de Santa Teresa.

Escultura barroca francesa

Objetivo: exaltar la grandiosidad de la monarquía absoluta. Escultura cortesana y oficial (retratos del monarca y su familia). Las academias marcan el prototipo del arte que se tiene que ejercer; no hay escultura religiosa.

• Apolo atendido por las ninfas de Girardon: se inspira en el arte griego, recrea una escena mitológica. El cuerpo recrea la técnica de los paños mojados, composición abierta, muestra el poder de la monarquía sobre la corte.