Barroco español en la pintura: naturalismo, tenebrismo y maestros

El Barroco es el momento más álgido en la historia de la pintura española. Tuvo dos centros fundamentales: Madrid y Sevilla. Durante este periodo predominó el carácter naturalista y tenebrista. La temática fue de carácter religioso y apenas hubo pintura mitológica, que fue mayoritariamente de pintores extranjeros. Estuvieron presentes el ascetismo y el misticismo, y tuvo una relevancia relativa el retrato, que fue de gran calidad. Se difundió el tema del bodegón, que era muy austero. Fue frecuente la introducción de elementos con carácter simbólico.

El Naturalismo de los Pintores Valencianos

Francisco Ribalta

Francisco Ribalta se formó en El Escorial en la estética manierista, más tarde adoptó la técnica tenebrista. En sus obras de madurez se aprecia un fuerte naturalismo y una iluminación que muestra fuertes contrastes. Destacan sus obras La aparición del ángel y el cordero a San Francisco y Cristo abrazando a San Bernardo.

José de Ribera

José de Ribera, que en Italia fue conocido como Il Spagnoletto, fue importante por su testimonio de enfermedades y rarezas, como en La mujer barbuda. En sus temas mitológicos aplicó un carácter realista. En El Sileno ebrio representa un ser decrépito y borracho junto a la figura de un pillo. También representa a sabios de la antigüedad como en su Arquímedes. En pintura representa escenas de gran dureza.

Tiene tres etapas:

• Primera etapa: Conoció la pintura de Caravaggio y adoptó la estética tenebrista. Empleaba una pasta espesa y rugosa como en San Andrés y en San Onofre.
• Segunda etapa: Se aprecia una influencia de la pintura veneciana. En sus cuadros predominan los colores más claros y variados. Muestra interés por el análisis del paisaje y de la atmósfera, como en El martirio de San Felipe.
• Tercera etapa: Supuso una vuelta al tenebrismo, sin embargo, mantuvo un sentido colorista y una pincelada suelta, como en La comunión de los apóstoles.

La Escuela Andaluza

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán trabajó en Madrid en la decoración del Palacio del Buen Retiro. Su estilo se caracteriza por un dibujo muy preciso y un sentido realista. Adoptó el tenebrismo en unos casos y en otros, colores llamativos. En las pinturas de carácter religioso da testimonio de la vida monástica y conventual, como en San Hugo en el refectorio de los cartujos. En el Palacio del Retiro realizó dos cuadros de historia y una serie mitológica, Trabajos de Hércules y La defensa de Cádiz frente a los ingleses. En los retratos destacan las damas retratadas como santas, como en Santa Marina. Son de gran importancia los bodegones, como Bodegón de cacharros.

Alonso Cano

Alonso Cano se formó en la estética tenebrista, pero más tarde dulcificó su estilo, con influencia de la pintura veneciana. La mayoría de sus obras son religiosas, como El milagro del pozo.

Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor realista que daba a sus cuadros una atmósfera vaporosa con personajes elegantes y frágiles. Su temática fue:

• Temas religiosos: Estilo sencillo y amable. Sus protagonistas son personajes populares, destaca La Inmaculada Concepción representada de forma dulce y rodeada de ángeles, niños, nubes y luces que la envuelven en una atmósfera vaporosa.
• Niños de la calle: Relacionados con la novela picaresca, como en Niños comiendo fruta.

Juan Valdés Leal

Juan Valdés Leal se caracteriza por buscar la expresividad con un magnífico uso del color. Realizó obras de carácter tétrico como las Postrimerías.

Velázquez: La Etapa Sevillana y Madrileña

Velázquez nació en Sevilla y durante casi toda su vida trabajó para Felipe IV, por lo que pudo abordar temas mitológicos libremente. Se formó en la estética tenebrista con colores ocres de tonos madera, figuras compactas y un fuerte realismo. La temática fue:

• Carácter religioso: Adoración de los Reyes Magos, cuyos personajes son retratos de familiares del autor.
• Retratos: Realiza un fuerte estudio del rostro y de la psicología del personaje, como en Venerable madre Jerónima de la Fuente.
• Obras de género: Cristo en casa de Marta y María, donde combina tema religioso y bodegón. Vieja friendo huevos.

En su primera etapa madrileña se estableció en la corte como retratista y más tarde transformará su estilo con tonos más claros. Esto se aprecia en los retratos reales como el de Felipe IV. También retrató a bufones de la corte con ensayos sobre la composición general, la luz y la expresividad del rostro y de las manos. La obra cumbre de este periodo fue El triunfo de Baco, donde mezcla mitología y pintura de género. Destacan el tratamiento de las luces y el uso del paisaje como fondo.

En su primer viaje a Italia aclaró la paleta e hizo estudios sobre el desnudo, el paisaje y la perspectiva aérea. Destaca La fragua de Vulcano. La colocación de los personajes se basa en líneas diagonales, iluminándolos con distinta fuerza, planteando la perspectiva aérea.