El Barroco: Esplendor, Contraste y Dinamismo en el Arte Europeo
Enviado por Comunidad Wikiteka y clasificado en Plástica y Educación Artística
Escrito el en
español con un tamaño de 4,34 KB
El Barroco: Un Estilo de Contraste y Movimiento
Orígenes y Definición del Barroco
El Barroco es un estilo artístico gestado a finales del siglo XVI y que se extiende hasta el siglo XVIII. Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo, fruto de una época de crisis. El término “Barroco” se acuñó con sentido peyorativo en el Neoclasicismo, debido a su recargamiento y complicación decorativa, siendo un estilo criticado hasta finales del siglo XIX. A partir de entonces, comenzó a ser reconocido como un arte con características propias, que supuso una reacción frente al racionalismo renacentista y una continuación del Manierismo.
Sus características innatas son el afán de movimiento, el dinamismo y la preferencia por los contrastes y la falta de equilibrio, la teatralidad, el expresionismo y la propaganda del poder.
Variantes y Sensibilidad de la Época
Es un arte brillante y ostentoso, que expresa el poder de los grandes monarcas y el catolicismo. La variedad de situaciones origina la existencia de barrocos "distintos": un barroco cortesano y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del Estado absoluto (Italia, Francia, España), y otro barroco burgués y protestante (Inglaterra y Holanda). Pese a estas grandes diferencias, existen impulsos estéticos comunes, fruto de la sensibilidad de la época, que desdeña las reglas y tiende a lo emotivo y desbordante. Es un estilo que refleja el estado de ánimo del hombre del momento: pesimista, desengañado, realista, con conciencia de sus imperfecciones. Todo el Renacimiento se va a caracterizar por...
El Impacto de la Contrarreforma en el Barroco
En los países cristianos, el elemento fundamental para estudiar el Barroco es la Contrarreforma, donde los papas actuaron como mecenas. La Iglesia Católica renovará la iconografía e impondrá el gusto por las composiciones aparatosas, para expresar su superioridad frente a la herejía protestante. Así, como reacción, se reafirman y crean dogmas nuevos, y la Iglesia exalta la figura de la Virgen y los santos, que el protestantismo no reconoce. En este contexto debe entenderse la proliferación de personajes como Santa Teresa y la importancia que se le va a dar en toda Europa.
La Escultura Barroca: Materiales, Técnicas y Expresividad
La Capilla Cornaro es un ejemplo claro de todo lo que implicaba el Barroco en escultura y resume casi todas sus características. En esta etapa, los materiales más utilizados son el mármol y el bronce, como sucede aquí. En otros lugares, como España, será la madera (ejemplos: Gregorio Fernández, Montañez), pero procurando que reproduzcan las diversas calidades de las cosas, en lo que Bernini ha demostrado ser un maestro. Se alcanza la perfección técnica y el virtuosismo. La textura de las superficies refleja gran calidad y expresividad.
También es propio del siglo XVII que las esculturas se integren en el ambiente buscando efectos de luz, la cual tiene un papel muy importante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro, como imitando la pintura tenebrista. Es una luz dirigida y de alto valor expresivo. Los efectos logrados en esta obra son un claro ejemplo de esta búsqueda. El color es también importante. Se consigue mediante la policromía y los postizos (en la escultura española), o, como en la obra que nos ocupa, por los efectos tonales producidos por la luz y las combinaciones de materiales.
El Movimiento como Eje Central del Arte Barroco
El elemento central del arte barroco es el movimiento, tanto en arquitectura como en pintura y escultura, donde las figuras se representan de forma espontánea e imprevisible. Se representan in media res, en el momento decisivo de la acción.
Gian Lorenzo Bernini: Un Maestro del Barroco
La fama que adquiere con sus obras lo lleva a ser contratado por el Vaticano. Durante este periodo, esculpe la Beata Albertona, la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona, y los Sepulcros de Urbano VIII y Alejandro VII en el Vaticano. También realizó el Busto de Luis XIV cuando estuvo en Versalles trabajando para el rey francés en la construcción del Louvre.