El Barroco en Italia, Francia y España: Arquitectura, Urbanismo y Estilos
Introducción a la arquitectura barroca
Podemos ver tres etapas desde el punto de vista del estilo. La primera supone la continuidad de la arquitectura contrarreformista, y los dos tercios siguientes serán la arquitectura barroca, con plantas y alzados muy movidos y buscando un juego con la vista del espectador, y el siglo XVIII (rococó), en el que se intensifica el ornato pero se vuelve a planteamientos más clasicistas.
El barroco es el arte del movimiento, lo cual supone capacidad para integrar todo. En el desarrollo vertical se rompen las fronteras con el exterior, las cubiertas ahogan al arquitecto y nos instalan en el paisaje. La jardinería es una de las grandes aportaciones del barroco que se enlaza con la arquitectura.
El urbanismo barroco
El arquitecto no concibe la arquitectura de forma aislada, sino en relación con la ciudad. El barroco busca crear perspectivas visuales de modo que pasear por la ciudad sea un placer. El espacio es básico en la dinámica urbanística. La plaza, como dilatación espacial con un gran edificio dominante, responde tanto a la idea de concentrar al pueblo como de lanzarle hacia el edificio rector.
Arquitectura barroca italiana
Entre los arquitectos italianos hay que mencionar a Bernini. El sentido del espacio, la búsqueda de la ilusión y el movimiento son algunas de las características de su arquitectura. La columnata de San Pedro, la escalera regia del Vaticano, el baldaquino y el palacio Barberini son algunas de sus obras más importantes.
Borromini es quien mejor desarrolla el concepto de espacio en movimiento. Entre sus obras están San Carlos de las Cuatro Fuentes, San Ivo o la galería del palacio Spada. Con Guarini termina el siglo XVII en Italia. Su obra trascendió por Europa y se caracteriza por el desarrollo de un espacio vertical a base de una articulación celular. Es propagador de las ideas arquitectónicas de Borromini. Entre sus obras destacan la capilla de la Sindone de la catedral de Turín, San Lorenzo de Turín y la Divina Providencia de Lisboa.
En el siglo XVIII encontramos una reacción que busca las formas más serenas de la arquitectura vitruviana. Debemos recordar a Juvara, que por encargo de Víctor Amadeo levantó el edificio de la Superga, el cual junto con el palacio Madama nos da una idea del clasicismo de su arquitectura. Tanto en estos como en el palacio de Stupinigi predomina el desarrollo horizontal.
Urbanismo y escenografía
Respecto al urbanismo, la plaza de San Pedro constituye la obra más significativa. El movimiento, la escenografía y la perspectiva nos hablan un lenguaje barroco. La fuente de Trevi nos sitúa más en la estática del rococó.
Arquitectura barroca francesa
En Francia la arquitectura barroca será fundamentalmente civil, llegando a influir esta en la religiosa. El palacio en forma de U, en cuya fachada delantera hay jardines en la posterior, los hôtels para la burguesía con antepechos de hierro forjado en los balcones, sus tejados de pizarra, o las iglesias con pocas torres en las fachadas pero con grandes cúpulas, son los testimonios rqueológicos sin ornamentación.
En Italia es donde se sientan las bases de la arquitectura barroca, aunque Francia va a aportar elementos muy importantes en lo referente al palacio y a la urbanística. España, Alemania, etc., también tendrán interés por sus peculiaridades, aunque menos.
Como precursor en Roma podemos mencionar a Maderno. Las primeras iglesias italianas proceden del modelo del Gesù, templo longitudinal cruciforme bien iluminado, con la cúpula que es signo al exterior, con capillas entre los contrafuertes y tribuna para los miembros de la Compañía. La fachada presenta dos variantes: a) dos cuerpos, frontón y aletones; b) cóncava y con torres a los extremos.
El urbanismo francés
Respecto al urbanismo, el ensayo más importante lo vemos en Versalles, pero el mejor testimonio está en París. Allí la clásica plaza pública evoluciona en plaza real. Es un conjunto de casas distribuidas en torno a un plano regular, en cuyo centro se levanta la estatua del monarca, que suele ser ecuestre, y suele tener dos pabellones reales que acogían a los reyes cuando acudían a disfrutar de los espectáculos que allí se daban.
Entre los grandes arquitectos debemos nombrar a Mansart, que levantó el monasterio de Val-de-Grâce, y a Louis Le Vau, que trazó el Colegio de las Cuatro Naciones.
Arquitectura barroca española
En España se desarrolla a lo largo del siglo XVII una gran actividad arquitectónica. Sus impulsores serán los reyes y la Iglesia. Los dos primeros tercios del siglo XVII se distinguen por la pervivencia del arte de la Contrarreforma, tras los cuales viene una época en la que el ornato es exagerado.
Nuestra arquitectura se caracteriza por la pobreza de sus materiales. El movimiento en los planos es escaso, prefiriéndose las líneas rectas a las curvas. Son características las bóvedas de yeso y los templos jesuitas. Las fachadas son de un cuerpo con frontón o de tipo vignolesco cuando son templos de tres naves y capillas entre los contrafuertes. El Escorial será referente de nuestra arquitectura durante una gran parte del siglo XVII.
Podemos diferenciar dos fases: arquitectura del siglo XVII (religiosa y civil) y arquitectura del siglo XVIII (barroco nacional y barroco borbónico).
Arquitectura religiosa
En la arquitectura religiosa hay que mencionar a Juan Gómez de Mora, a quien corresponden los planos del Panteón de El Escorial.
Arquitectura civil
En arquitectura civil proyectó los planos de la antigua cárcel de Corte, a Pedro Mato, y también la Plaza Mayor de Madrid, que merece comentario aparte por su naturaleza y originalidad. Fray Alberto de la Madre de Dios situó el coro encima del pórtico en la iglesia de la Encarnación y se le encargó la realización del conjunto palacial de Lerma. Alonso de Carbonell edificó el palacio del Buen Retiro y colaboró con Juan Gómez de Mora en la cárcel de Corte y en el Ayuntamiento de Madrid.
El siglo XVIII
En el siglo XVIII los focos artísticos se extienden a toda la península, y lo ornamental tiende a predominar sobre lo arquitectónico. El ejemplo está en la familia Churriguera (José, Joaquín y Alberto). José tiene como principal realización el conjunto del Nuevo Baztán. Joaquín tiene obras como el Colegio de Calatrava en Salamanca y la cúpula de la catedral de Lisboa, que se hundió en un terremoto. A Alberto le corresponde la Plaza Mayor de Salamanca y el transcoro de la catedral.
Pedro de Ribera, a pesar de no pertenecer a esta familia, es el máximo representante de este estilo llamado “churrigueresco”. Algunas de sus obras son la fachada del Hospicio y sus jardines, el Puente de Toledo, el Cuartel del Conde-Duque y la iglesia de Montserrat. Narciso Tomé hizo el transparente de la catedral de Toledo, y Casas Novoa hizo la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago.
El barroco borbónico
Respecto al barroco borbónico, se limita a palacios de la nueva dinastía que se hacen en España, bien por incomodidad de los antiguos o por circunstancias como el incendio del antiguo Alcázar madrileño. En Segovia, Felipe V encarga a Ardemans la ampliación del palacio de La Granja. Juvara y luego Sacchetti edifican el Palacio Real de Madrid. La posterior intervención de Carlos III, quitando casi toda la decoración escultórica, provoca una transformación que lo aproxima al neoclasicismo.