El Barroco en Italia: Rasgos de su Arquitectura y Escultura

Arte Barroco en Italia

Características generales

El principal cliente de los artistas barrocos fue la Iglesia. Este arte se preocupa por promover el fervor de las multitudes, crear el asombro, la maravilla y el encantamiento. Tiende a la escenografía y pone en juego todas las artes, combinando movimiento y luces, asociando arquitectura, escultura y pintura.

Busca el movimiento, que se consigue a través de la arquitectura (fachadas onduladas, balcones y tribunas que combinan curvas, entrantes y salientes) y a través de las artes plásticas; la tensión dramática en la escultura; la definitiva captación de la perspectiva aérea en la pintura; y el urbanismo escenográfico.

Para los barrocos, la finalidad del arte es la impresión, conmover y persuadir. El arte tiende hacia el espectáculo. El Barroco rechaza la razón, el equilibrio y la medida, y se opone a toda forma clásica.

Arquitectura barroca

Se creó en Italia, por lo que allí se encuentran los primeros edificios (iglesias y palacios). También centró su atención en las obras urbanísticas de las ciudades. El urbanismo barroco busca el ilusionismo y el escenografismo.

Rasgos arquitectónicos

• Plantas: elípticas, ovales y formas geométricas complicadas. También en planta se combinan el esquema central y el longitudinal.
• Columnas: para decorar fachadas y para producir efectos de perspectiva.
• Sensación de movimiento: en sus paredes mediante la alternancia de partes rectas y curvas, con entrantes y salientes, paredes cóncavas y convexas.
• Remates: en las portadas, volutas en las fachadas de las iglesias, techos abovedados con esquemas geométricos.
• Fachadas: de órdenes colosales y gigantes.
• Mezcla de arquitectura, escultura y pintura, y abundante decoración en las paredes.

Escultura barroca

En la escultura, también Roma fue el centro creador de las formas barrocas.

Rasgos

• Temas religiosos, por su misión propagandística de la fe católica.
• Tema humano y heroico, presente en la escultura funeraria y ecuestre.
• Temas alegóricos, en fuentes monumentales.
• Tema mitológico, en palacios y jardines.

La tendencia al movimiento se proyecta hacia fuera. Los movimientos del alma se exteriorizan con la acción del cuerpo. La escena se fija en el momento de mayor intensidad dramática. Hay una predilección por la figura serpentinata, el cuerpo humano captado cuando realiza un movimiento espiral. Se utilizan violentos juegos de luces y sombras, y se emplean bronce y mármol para conseguir la textura de la carne.