El Barroco Musical: Características, Formas Vocales e Instrumentales y Fundamentos Teóricos

Temáticas del Barroco musical

Temáticas: religión e influencia de la Antigüedad / El arte del contrapunto y la fuga / Armonía y ornamentación / La búsqueda de la virtuosidad y la complejidad / El culto a los contrastes / El bajo continuo / La teoría musical / Las formas musicales / Las formaciones instrumentales / Los instrumentos específicos / Escuchas y compositores / Ensembles de música barroca.

Música vocal

1. Profana

La ópera: pieza de teatro cantada. Partes: obertura, recitativos, arias, coro e interludios.

2. Religiosa

Orquesta, partes solistas y partes corales. No tiene representación escénica.

a) Oratorio

Historia religiosa.

b) Pasión

Oratorio sobre la pasión y muerte de Cristo.

c) Cantata

De carácter lírico.

Música instrumental

Toccata y fuga

• Toccata / preludio: de tipo improvisatorio, para órgano o clavecín.
• Fuga: forma de composición en varias partes; el tema principal parece huir de voz en voz.

Suite

Grupo de danzas que contrastan en tempo, compás y carácter.

Sonata

Música compuesta para uno, dos, tres o cuatro instrumentos, en cuatro movimientos.

Concierto

Obra en tres movimientos donde se confrontan dos elementos:

• a) Concerto grosso.
• b) Concierto solista.

Principales características

Constante contrapunto y aparición de contrapunto complejo. Polarización de texturas en las voces extremas. Música a cuatro y cinco voces, destacando la voz superior y el bajo. Breve escritura intermedia en el bajo continuo; esta textura es la monodia acompañada.

Bajo continuo

Es obligatorio. Junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo es interpretado por uno o varios instrumentos melódicos graves, y un instrumento armónico improvisaba los acordes.

Armonía y textura

Desarrollo de la armonía tonal: el movimiento melódico de las voces está supeditado a la progresión de acordes funcionales, desde el bajo continuo. Compás claro y sencillo, uniforme y mecánico. Desarrollo de un lenguaje instrumental diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical al tipo de instrumento.

En la ópera, la orquesta incluye instrumentos de cuerda frotada. Se producen fuertes contrastes sonoros, materializados en la polifonía y en el estilo concertante, con oposición entre uniformidad y diversidad de texturas y timbres.

Resumen de formas

• Música vocal: ópera (recitativos, arias, coros, números instrumentales), oratorio y cantata.
• Música instrumental: formas solísticas (preludios, tocatas, fantasías y fugas), sonata, concerto y suite.

Fundamentos teóricos

Escala mayor: 3.ª a 4.ª y 7.ª a 8.ª – R6.
Escala menor: 2.ª a 3.ª y 5.ª a 6.ª – R3.