Evolución de la Danza y la Música: De la Tradición a la Vanguardia

Evolución de la Danza

• Siglos XVIII y XIX: La danza clásica o ballet alcanza su esplendor, consolidándose como arte escénica.
• Siglos XX y XXI: Se otorga mayor relevancia a la expresión corporal.
• Danza contemporánea: Se fundamenta en la libertad de expresión y la improvisación.

La Ópera y sus Géneros Derivados

La ópera es una obra de teatro cantada con acompañamiento de orquesta. Surgió en el siglo XVII y alcanzó su auge en los siglos XVII y XVIII.

Variantes de la Ópera

• Ópera italiana: Predominan los libretos cómicos, destacando el virtuosismo del canto y los intérpretes.
• Ópera francesa: Las voces, el libreto y el ballet están supeditados al espectáculo escénico.

Géneros Menores y Relacionados

• Opereta y zarzuela: Obras de menor duración que la ópera. La zarzuela se distingue por sus personajes y temáticas típicamente españolas, teniendo su origen en la tonadilla escénica. La opereta es un género musical derivado de la ópera.
• Oratorio: Obras para cantantes solistas, coro y orquesta basadas en textos bíblicos dialogados.
• Cantata: Similar al oratorio, pero de menor duración y sin diálogos.
• Musical: Género de carácter teatral o cinematográfico.

Teoría Musical: Tonalidad y Modalidad

• Tonalidad: Sistema basado en las notas de una escala determinada, donde la tónica otorga el nombre a la tonalidad.
• Modalidad: Depende de la ubicación de los semitonos, lo que genera modos o modalidades distintas.

Cronología de la Música Occidental

• Edad Media (S. V al XV): Predomina el canto monódico.
• Renacimiento (S. XV y XVI): Esplendor de la polifonía y su técnica, con temáticas religiosas y profanas.
• Barroco (S. XVII y XVIII hasta 1750): Aparece la sinfonía y se desarrolla la técnica instrumental.
• Etapas de transición: Preclasicismo, clasicismo y prerromanticismo.
• Romanticismo: Expansión de la instrumentación orquestal y auge de los conciertos para piano y orquesta.

Corrientes del Siglo XX y Vanguardias

A partir del siglo XX, los compositores exploran nuevas reglas más allá de la tonalidad:

• Nacionalismo: Representa la esencia de la música tradicional con nuevos recursos.
• Impresionismo: Enfocado en la expresión del sentimiento.
• Neoclasicismo: Retorno a las formas clásicas.

Nuevas Formas de Sonido

• Música aleatoria: El intérprete completa la obra durante su ejecución.
• Música electrónica: Uso de medios electrónicos para la creación sonora.
• Música concreta: Elaboración musical a partir de grabaciones de sonidos variados.
• Música estocástica: Integración de ordenadores y cálculo matemático.
• Minimalismo: Basado en la repetición variada de fórmulas rítmico-melódicas.