Evolución de la danza y la música: de la tradición a la vanguardia

Resumen

El documento recorre la evolución de la danza, desde el ballet clásico hasta la danza contemporánea, y de la música occidental, desde la Edad Media hasta las vanguardias del siglo XX. Incluye los géneros de la ópera, la teoría de la tonalidad y la modalidad, y las nuevas formas de sonido como la música electrónica, concreta o minimalista.

Puntos clave

La danza clásica o ballet alcanzó su esplendor en los siglos XVIII y XIX como arte escénica.
La danza contemporánea se fundamenta en la libertad de expresión y la improvisación.
La ópera es una obra de teatro cantada con acompañamiento de orquesta; la italiana destaca por el virtuosismo del canto y la francesa por el espectáculo escénico.
La tonalidad se basa en las notas de una escala, cuya tónica da nombre a la tonalidad; la modalidad depende de la ubicación de los semitonos.
La polifonía alcanzó su esplendor en el Renacimiento (siglos XV y XVI).
El Barroco vio nacer la sinfonía y desarrollar la técnica instrumental.
Las vanguardias del siglo XX incluyen el nacionalismo, el impresionismo, el neoclasicismo y formas como la música aleatoria, electrónica, concreta, estocástica y el minimalismo.

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Evolución de la Danza

Siglos XVIII y XIX: La danza clásica o ballet alcanza su esplendor, consolidándose como arte escénica.
Siglos XX y XXI: Se otorga mayor relevancia a la expresión corporal.
Danza contemporánea: Se fundamenta en la libertad de expresión y la improvisación.

La Ópera y sus Géneros Derivados

La ópera es una obra de teatro cantada con acompañamiento de orquesta. Surgió en el siglo XVII y alcanzó su auge en los siglos XVII y XVIII.

Variantes de la Ópera

Ópera italiana: Predominan los libretos cómicos, destacando el virtuosismo del canto y los intérpretes.
Ópera francesa: Las voces, el libreto y el ballet están supeditados al espectáculo escénico.

Géneros Menores y Relacionados

Opereta y zarzuela: Obras de menor duración que la ópera. La zarzuela se distingue por sus personajes y temáticas típicamente españolas, teniendo su origen en la tonadilla escénica. La opereta es un género musical derivado de la ópera.
Oratorio: Obras para cantantes solistas, coro y orquesta basadas en textos bíblicos dialogados.
Cantata: Similar al oratorio, pero de menor duración y sin diálogos.
Musical: Género de carácter teatral o cinematográfico.

Teoría Musical: Tonalidad y Modalidad

Tonalidad: Sistema basado en las notas de una escala determinada, donde la tónica otorga el nombre a la tonalidad.
Modalidad: Depende de la ubicación de los semitonos, lo que genera modos o modalidades distintas.

Cronología de la Música Occidental

Edad Media (S. V al XV): Predomina el canto monódico.
Renacimiento (S. XV y XVI): Esplendor de la polifonía y su técnica, con temáticas religiosas y profanas.
Barroco (S. XVII y XVIII hasta 1750): Aparece la sinfonía y se desarrolla la técnica instrumental.
Etapas de transición: Preclasicismo, clasicismo y prerromanticismo.
Romanticismo: Expansión de la instrumentación orquestal y auge de los conciertos para piano y orquesta.

Corrientes del Siglo XX y Vanguardias

A partir del siglo XX, los compositores exploran nuevas reglas más allá de la tonalidad:

Nacionalismo: Representa la esencia de la música tradicional con nuevos recursos.
Impresionismo: Enfocado en la expresión del sentimiento.
Neoclasicismo: Retorno a las formas clásicas.

Nuevas Formas de Sonido

Música aleatoria: El intérprete completa la obra durante su ejecución.
Música electrónica: Uso de medios electrónicos para la creación sonora.
Música concreta: Elaboración musical a partir de grabaciones de sonidos variados.
Música estocástica: Integración de ordenadores y cálculo matemático.
Minimalismo: Basado en la repetición variada de fórmulas rítmico-melódicas.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la zarzuela?

La zarzuela es un género escénico con personajes y temáticas típicamente españolas, cuyo origen se encuentra en la tonadilla escénica.

¿Qué es el oratorio?

El oratorio es una obra para cantantes solistas, coro y orquesta basada en textos bíblicos dialogados.

¿Qué diferencia hay entre tonalidad y modalidad?

La tonalidad se basa en las notas de una escala determinada, donde la tónica da nombre a la tonalidad. La modalidad depende de la ubicación de los semitonos, lo que genera modos distintos.