El Barroco Naturalista de Ribera: Vida, Obra y Legado

José de Ribera: Un Maestro del Barroco Naturalista (Siglo XVII)

Aunque nacido en Valencia, José de Ribera se formó en Roma y Parma antes de establecerse en Nápoles, donde residió la mayor parte de su vida trabajando para la iglesia y para los virreyes de España. Formado en el naturalismo y el tenebrismo de Caravaggio, esta influencia es evidente en sus obras más tempranas, como la serie de los Filósofos que pintó para el virrey conde de Osuna o en La Mujer Barbuda. A partir de la década de 1630 –Inmaculada de las Agustinas de Salamanca, pintada para el virrey conde de Monterrey– fue aclarando su paleta. Bajo la influencia del clasicismo veneciano y con una luminosidad cada vez más clara, pero sin abandonar el naturalismo –El Patizambo del Museo del Louvre– pintó algunas de sus obras maestras: Sueño de Jacob, Martirio de San Felipe.

Glosario de Términos Artísticos

• Alegoría: Representación de una idea abstracta a partir de figuras o símbolos.
• Almohadillado: Aparejo formado por sillares con las aristas rehundidas, muy utilizado en el Renacimiento.
• Apocalipsis: Libro escrito por San Juan Evangelista en el que se relata su visión acerca del Juicio Final y el advenimiento de la Jerusalén Celeste.
• Grutesco: Figura caprichosa mitad humana mitad vegetal derivada de motivos decorativos romanos y empleada con gran fortuna en el Manierismo.
• Orden Gigante: Aumento de las proporciones en los órdenes clásicos empleado en la arquitectura del Manierismo y el Barroco.
• Paño de Pureza: Lienzo que cubre las partes púdicas de Cristo.
• Perspectiva Aérea: Efecto de profundidad que se consigue en un plano representando con color y veladuras la apariencia que tienen los objetos alejados.
• Perspectiva Lineal: Recurso técnico para crear en una superficie sensación de profundidad a base de líneas que convergen en el fondo.
• Schiacciato: Término italiano utilizado para definir una técnica del relieve que consiste en rebajar el volumen de la superficie desde prácticamente el bulto redondo a los trazos más leves para obtener mayores efectos de luz y volumen.
• Sfumato: Término italiano que define un recurso pictórico que busca la captación ambiental al envolver el espacio en una neblina y abandonar la definición del contorno.