Bauhaus y De Stijl: Legado e Influencia en el Diseño y el Arte Moderno
La Bauhaus: Innovación y Racionalismo en el Diseño
La escuela de diseño fundada por Walter Gropius en 1919 tuvo significados y valores diversos. Lo que prevaleció de estos valores fue su actitud de filtro, a través del cual las tendencias de la vanguardia figurativa llegaron a influir en el diseño y la arquitectura, dando origen al estilo Bauhaus, con un notable aporte al lenguaje racionalista. Esta escuela buscaba transformar la protesta expresionista en la construcción de un método riguroso. A pesar de su tendencia utópica, Gropius intentó canalizarla hacia la arquitectura.
Gracias a la visión de los profesionales de la escuela, pasaron por el filtro de la Bauhaus movimientos como el cubismo, el futurismo, el expresionismo abstracto, el dadaísmo, el neoplasticismo, entre otros. Uno de los objetivos de Gropius fue la unificación entre el arte y la producción industrial. De esta manera, en la Bauhaus se estudiaban y configuraban prototipos que, aprovechando las técnicas industriales, constituirían los modelos para la producción en serie. Muchos de estos se cedían a la industria, convirtiéndose en objetos paradigmáticos del gusto contemporáneo.
Mientras que a partir de 1924, aunque la escuela se convirtió en el centro internacional más activo del Movimiento Moderno, la institución entró en crisis. Gropius dejó la escuela en 1928 para dedicarse a la investigación sobre la vivienda y los barrios populares, lo que constituyó la aportación más significativa del racionalismo alemán. En la dirección de la escuela lo sucedieron.
De Stijl (Neoplasticismo): La Búsqueda de la Esencia Plástica
Movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917. Van Doesburg se convirtió en portavoz del citado movimiento en los primeros números de la revista De Stijl, siendo esta revista su órgano de expresión y difusión de los planteamientos.
Este movimiento proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de alcanzar la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro).
Las teorías de Mondrian, quien formuló las bases de la nueva estética y que posteriormente denominaría 'Neoplasticismo', tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso. Estas reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase programática de uno de sus creadores, Doesburg, quien afirmó: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y solo quedará el estilo."
Autores más destacados:
(La lista de autores no fue proporcionada en el texto original.)