De la Belleza Ideal Neoclásica a la Cruda Realidad: Movimientos Artísticos del Siglo XVIII y XIX
Escultura Neoclásica: Principios y Maestros
A) Contexto Histórico
El Neoclasicismo es un movimiento artístico y literario que se desarrolla desde la mitad del siglo XVIII hasta comienzos del siglo XIX. Surge como reacción contra el Barroco y estuvo muy influido por la Ilustración.
En Europa, los reyes se rodearon de ministros ilustrados que proyectaron reformas en todos los campos e impulsaron la creación de academias y museos. Se revaloriza el estudio de la antigüedad y se impulsa la arqueología. El rey Carlos III será el promotor de excavaciones arqueológicas como las de Herculano y Pompeya en Nápoles.
Los mejores artistas pasarán por las academias de bellas artes. En Madrid se funda la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. También nace la historia del arte como disciplina, y uno de los primeros teóricos es el alemán Winckelmann, autor de la obra Historia del Arte Antiguo.
B) Rasgos Generales de la Escultura Neoclásica
La escultura neoclásica estuvo influida por los planteamientos del historiador Winckelmann, quien defendió el modelo de las obras griegas.
Los artistas se forman en academias que defienden la norma clásica frente a la originalidad del artista. El centro artístico indiscutible será Roma, dada la presencia de muchas copias de antiguas obras griegas.
Características formales:
- El material preferido es el mármol blanco, y se rechaza la policromía y las exageraciones barrocas.
- Las superficies tienen un acabado muy pulido y las formas se realizan con un modelado suave.
- Se revaloriza el desnudo y los temas mitológicos.
- Se encargan retratos que toman como modelo los romanos de bustos y retratos ecuestres.
C) Artistas y Obras Destacadas
El artista más destacado es Antonio Canova. Se formó dentro de los principios académicos del clasicismo. Alcanzó un gran prestigio, recibiendo encargos del Papa, de las monarquías europeas y de Napoleón.
Obras de Antonio Canova:
- Género Mitológico: Eros y Psique y Las tres Gracias.
- Tumbas Monumentales: Monumento funerario de María Cristina de Austria.
- Retratos: Paolina Borghese Bonaparte, representada como Venus.
Otros artistas destacados son: Thorvaldsen, autor de Jasón y el vellocino de oro, y en España, Damián Campmeny, autor de Lucrecia muerta.
El Realismo en las Artes Plásticas (Siglo XIX)
A) Contexto Histórico
A mitad del siglo XIX se pone en evidencia el agotamiento estético del Romanticismo. Algunos artistas reivindican la representación de la realidad cotidiana y se alejan de lo fantástico para acercarse a lo ordinario e incluso vulgar. El nuevo movimiento se bautiza como Realismo y coincide con la época de revoluciones políticas que luchan por la democratización de la sociedad. Las inquietudes de la nueva sociedad quedan plasmadas especialmente en la pintura y la literatura.
B) Rasgos Estéticos del Realismo
Los artistas entendían el Realismo como reacción frente al movimiento romántico. Se pretendía plasmar toda la realidad, para lo cual los pintores van a realizar una observación detallada del entorno que les rodea. No se puede entender el Realismo del siglo XIX como una novedad absoluta, porque la imitación de la realidad ha estado presente en diferentes etapas históricas.
A nivel pictórico, el Realismo se aleja del modelado clásico y las formas se componen de manchas de colores.
Temas recurrentes en la Pintura Realista:
- De tipo social: Son habituales las escenas de campesinos o trabajadores urbanos.
- Interiores burgueses: Se representa la vida doméstica burguesa.
- Realismo historicista: Un tipo de pintura de historia.
- Temas costumbristas: Inspirados en la vida y costumbres rurales.
- Paisajes: Muchos pintores realistas se sintieron atraídos por la naturaleza.
C) Principales Artistas y Obras
El cambio de mentalidad artística arrancó de Francia. Gustave Courbet fue el pintor que más fama alcanzó. Una de sus obras más famosas es El entierro de Ornans, una obra de gran formato en la que no se representa un tema grandioso, sino el retrato de personajes reales de su pueblo natal, a la manera de una fotografía enorme.
Muy diferente es la pintura de François Millet. Los protagonistas de sus cuadros son trabajadores del campo. Pinturas destacadas: El Ángelus y Las espigadoras.
Camille Corot cultivó diferentes estilos. Fue un pintor colorista y se especializó en el paisaje (ej. El puente de Nantes).
Honoré Daumier destaca con su obra El vagón de tercera clase, que refleja un mundo humilde y resignado.