Eros y Psique de Canova: Obra Maestra Neoclásica en el Louvre

Eros y Psique

Ficha Técnica

• Título: Eros y Psique
• Autor: Antonio Canova
• Cronología: 1787-1793
• Estilo: Neoclásico
• Tipología: Escultura exenta
• Material: Mármol blanco
• Tema: Mitológico
• Localización: Museo del Louvre, París

Biografía del Autor

Antonio Canova fue el escultor de mayor éxito del Neoclasicismo. Su carrera comenzó como cantero y se dedicó a la escultura a raíz de su traslado a Venecia. Después de obtener un importante encargo del Papa Clemente XIV, su fama le obligó a organizar un gran taller, desde donde trabajó para los personajes más notables de la época. Trabajó mucho para la corte pontificia y en 1815 actuó como representante del Papa para la recuperación de las obras de arte saqueadas por Napoleón. Todas sus obras fueron fruto de una larga elaboración. Su obra cayó en desgracia durante la época romántica, al ser considerada fría y estática.

Descripción Formal

Canova expresa en su obra el rigor del arte neoclásico, mostrando el ideal de belleza masculino y femenino de la época. Los dos cuerpos trazan un aspa, formada por las alas del dios griego y por las extremidades inferiores de ambos, cuyo centro es el acercamiento de los labios entre ambos. Este instante del beso se encuadra en un círculo imaginario que, a partir de la colocación de los brazos de Eros, rodea la cabeza y el cuerpo de su amada Psique, quien abraza la cabeza de su amado. Con ello, consigue que el espectador centre su mirada y su atención en este punto. Consigue esculpir una obra llena de ternura, potenciada por la elección del momento de la historia y por el cuidado tratamiento que hace del material. El artista consigue transformar una piedra dura en una textura suave y delicada, gracias a que la pule con piedra volcánica y la baña en cal y ácido para dar la sensación de realismo anatómico. La falta de policromía debe entenderse en el contexto de que durante el Neoclasicismo se valoraba la pureza blanca del mármol.

Temática

La escultura refleja el final de la historia mitológica narrada por Apuleyo en el libro El asno de oro: Eros, dios del amor, quedó enamorado de Psique, la bella y caprichosa hija del rey de Asia, y para seducirla le construyó un palacio, donde cada atardecer acudía a contemplarla. Un día, asustada por su presencia, Psique arrojó la cera de una vela en su rostro, lo que enfureció a Eros. Desolada, Psique recurrió a un oráculo de Venus, quien le impuso tres condiciones para recuperar su amor. La última de ellas consistía en recoger de Proserpina la vasija que contenía el secreto de la belleza. Psique abrió el cántaro, por lo que fue castigada a sumirse en un profundo sueño del que no despertaría hasta que Eros la besara. La intensidad del momento escogido por el escultor hace que el simple gesto anecdótico de un beso se convierta en imagen paradigmática del amor. La escultura llegó a manos de Napoleón, después de que fuera robada de su emplazamiento original por su general Murat.

Modelos e Influencias

Tiene como referente el mundo clásico, que él había estudiado a través de la estatuaria clásica de las colecciones italianas; también ha de estudiarse como una reacción estética contra los excesos del decorativo Rococó. Ejerció influencia entre los integrantes del Neoclasicismo, gracias al prestigio y fama internacional que tuvo. En España, su ideario artístico fue seguido por algunos como Damià Campeny y Antoni Solà.