Berruguete y El Greco: Maestros del Renacimiento Español

Berruguete

Berruguete: nació en Palencia, pero se formó en Italia, donde su padre, Pedro Berruguete, trabajó al servicio de los Montefeltro en Urbino. Se inspira en Donatello en cuanto al alargamiento de las figuras y en Miguel Ángel en aspectos como el movimiento y la fuerza expresiva. Trabajó como pintor de Carlos V, pero su carrera de éxito se desarrolla en la escultura en Valladolid. Se identifica con un profundo sentimiento religioso. Destaca en sus obras un movimiento exagerado y un tono dramático, cercano a lo trágico; es muy expresionista. Destacan las tallas de San Sebastián y el Sacrificio de Isaac del Monasterio de San Benito de Valladolid.

Juni

Juni: Juan de Juni era de origen francés, pero trabajó en España. Se observa una fusión de los estilos escultóricos francés, italiano y español. Sus temas son religiosos, pero el movimiento es más equilibrado que en Berruguete, y los volúmenes de los personajes son más sólidos. Tiende a la teatralidad, como lo muestra en el conjunto del Santo Entierro.

Pintura: El Greco

El Greco: El Greco es el máximo exponente en la pintura del Renacimiento español, a pesar de que había nacido en Creta en 1541. Allí se dedicó a pintar iconos. Se inspira en el color veneciano de Tiziano, en los estudios de perspectiva de Tintoretto y en la línea y el sentido de la belleza formal de Miguel Ángel. Más tarde llega a España atraído por las obras de San Lorenzo del Escorial, donde permanece hasta su muerte en 1614. Tuvo cargos en la iglesia y de familias nobles, pero no consiguió entrar en la corte. Del Greco se unen el interés por el color, el alargamiento manierista, los efectos de la luz y una espiritualidad relacionada con el misticismo español de la época.

Etapas del Estilo del Greco

• Periodo Italiano: Emplea colores puros y una línea y volumen miguelangelescos. Destaca la Trinidad y la Anunciación.
• Primera Etapa Toledana: Conserva los rasgos de la etapa anterior, pero su estilo evoluciona hacia el alargamiento y la espiritualidad con figuras elegantes y fuertes coloridos. Destaca El Expolio.
• Segunda Etapa Toledana: Pierde características como la importancia de la línea en favor de la luz y la estilización manierista. Da prioridad al sentimiento religioso frente a la belleza física. Destaca El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana.
• Etapa Final: Obras como La Adoración de los Pastores, Laoconte o Visión del Apocalipsis.