Bertolt Brecht y el teatro épico: características, técnicas y obras

Características del Teatro Épico

El teatro épico se define por la ruptura de la división tradicional en actos; la constante interrupción de la acción, que no progresa, sino que se fragmenta; el didactismo; y la adquisición de un gran significado por parte de los lenguajes no verbales, como la música, la iluminación, los movimientos del cuerpo o el maquillaje.

2.3. Comentario sobre la producción de Bertolt Brecht

Bertolt Brecht fue un poeta, director teatral y dramaturgo alemán, considerado hoy como uno de los más grandes escritores del siglo XX. Sus comienzos se alejaron de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios, pero, finalmente, debido a su concepción innovadora, influyó enormemente en la creación y en la producción teatral moderna.

Formación y primeros pasos

Brecht nació en Augsburgo (Baviera) y se formó en las universidades de Múnich y Berlín. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época en Alemania. Hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales.

El desarrollo del teatro épico

Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a desarrollar una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico. Para que el espectador pueda juzgar críticamente lo que ocurre en la escena, dota sus representaciones de cierto “distanciamiento”. Para conseguir este efecto, utiliza los siguientes recursos:

• Narradores: Anuncian lo que va a suceder para que nadie esté pendiente del desenlace.
• Mezcla de géneros: Combina farsa y drama, así como el lenguaje coloquial con formas poéticas.
• Interrupciones: Rompe la tensión con canciones.
• Teatralidad: Exagera la actuación para que el público sea consciente de que se trata de una representación.
• Escenografía antirrealista: Utiliza máscaras y deja la tramoya a la vista.

Exilio y madurez creativa

A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania. Fue durante esos años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como “Galileo Galilei”, “Madre Coraje y sus hijos” —que consolidaron su reputación como importante dramaturgo— y “El círculo de tiza caucasiano”.

De este modo, Bertolt Brecht comenzó a pensar en Arturo Ui en Finlandia, a donde había llegado huyendo de las tropas nazis, las cuales, prácticamente pisándole los talones, habían ocupado Dinamarca y Suecia, los otros dos países en los que el dramaturgo se había exiliado. Esta que aquí comentamos es una de las obras más afamadas de su repertorio.