Las bicicletas son para el verano: Un retrato de la Guerra Civil en el teatro de Fernán Gómez

*Las bicicletas son para el verano*: Un retrato de la Guerra Civil en el teatro de Fernán Gómez

En la obra se recoge constantemente el sentido de las aspiraciones del grupo de personajes que pierde esta ocasión histórica: **cambiar de vida y cambiar la vida**. Lo que percibe el lector y el espectador es la **memoria histórica de la guerra**, la tragedia colectiva representada por un grupo de personajes en un espacio geográfico reducido: un grupo de vecinos del madrileño barrio de **Chamberí**.

Pero en este pequeño escenario se reproducen todos los enfrentamientos y calamidades del conflicto y se comentan las noticias que una buena parte de la sociedad estimó ciertas. Nunca se pierde el contacto con el exterior, pero el espacio escénico cada vez se va restringiendo y oscureciendo. Desde el prólogo en el campo, pasando por el comedor de doña Dolores, hasta el tenebroso sótano del edificio.

Personajes y evolución en la obra

El drama que presenta **Fernando Fernán Gómez** es una obra de acontecimientos, pero también y, sobre todo, lo es de personajes, de personajes aparentemente nada relevantes pero inmersos en una de las situaciones más trágicas experimentadas en la **Historia de España**. Entre estos desempeñan un papel destacado **don Luis** y su hijo, **Luisito**. El comportamiento y el discurso de don Luis dejan transparentar un fondo de humor y de ironía hasta en los momentos más difíciles.

Desde la perspectiva de Luisito, la pieza, más que una obra de formación es una obra de crecimiento. Luisito va creciendo física, afectiva e intelectualmente y cada día se incrementa su interés por las personas y por la realidad. Así, aunque la obra haya sido escrita desde la perspectiva del adolescente, la visión del autor maduro determina el ritmo de la intriga, a la vista posterior de los acontecimientos.

El lenguaje como herramienta de contraste

En el discurso de los personajes se manejan hábilmente distintos **registros lingüísticos** y, junto al estilo grave que domina la obra, no faltan muestras de entonación lúdica, que actúan como elementos de contraste y distensión. Fernando Fernán Gómez ha construido una pieza aparentemente sencilla, fruto sin duda de un esmerado proceso de elaboración.

Una obra maestra del teatro español contemporáneo

Ninguno de sus elementos se desajusta, ya que contribuyen a impregnar de densidad semántica el conflicto y a desarrollar las máximas capacidades expresivas de la acción dramática y del diálogo de los personajes. Todo ello hace que la obra presente en el texto y en la representación unas potencialidades fílmicas y un ritmo constructivo, que la convierten en una de las muestras más significativas del **teatro español contemporáneo**.