El Boom latinoamericano: renovación de la novela hispanoamericana en los años sesenta

Resumen

El texto explica la renovación de la narrativa hispanoamericana del siglo XX, desde el realismo de la primera mitad hasta el fenómeno del Boom en los años sesenta. Presenta las novelas y autores más destacados de esa etapa y las innovaciones temáticas, estructurales y lingüísticas que introdujeron. Sirve para entender por qué esta generación transformó la novela en lengua española.

Puntos clave

La narrativa realista basada en la tierra, la revolución social y el mundo indígena dominó hasta los años cuarenta.
El Boom de la novela hispanoamericana surge en los años sesenta y se impulsa en parte gracias al apoyo de editoriales españolas.
El éxito de La ciudad y los perros (1962) de Mario Vargas Llosa es un punto de partida clave del fenómeno.
Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez alcanza un éxito sin precedentes.
Las innovaciones incluyen ampliación temática, realismo mágico, experimentación estructural y enriquecimiento del lenguaje.
La experimentación estructural abarca la ruptura de la linealidad temporal, cambios de punto de vista, monólogo interior y estilo indirecto libre.

Ponte a prueba

La narrativa hispanoamericana del siglo XX es sumamente compleja. Son varias las líneas que se entrecruzan durante la primera mitad, las cuales sentarán las bases para la renovación de los años 70. Aunque hasta los años cuarenta dominó la narrativa realista basada en la tierra, la revolución social y el mundo indígena, empezaba a surgir el realismo mágico.

La novela de los sesenta: los años del Boom

La definitiva renovación de la novelística hispanoamericana se produce a partir de los años sesenta con un fenómeno que la crítica ha denominado como el Boom de la novela hispanoamericana. Surgió ligado a un fenómeno extraliterario que facilitó que esta novela fuera conocida en el exterior: el apoyo de las editoriales españolas, especialmente a partir del éxito de La ciudad y los perros (1962) de Mario Vargas Llosa.

Sin embargo, a lo anterior hay que añadir la coincidencia en un corto espacio de tiempo de una sucesión de novelas (y novelistas) deslumbrantes:

Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sábato.
El astillero, de Juan Carlos Onetti.
La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes.
Rayuela, de Julio Cortázar.
El siglo de las luces, de Alejo Carpentier.
Tres tristes tigres, de Guillermo Cabrera Infante.
Y, sobre todo, el éxito sin precedentes de Cien años de soledad (1967), del colombiano Gabriel García Márquez.

Todos estos novelistas llevan las innovaciones a sus últimas consecuencias:

Ampliación temática: aumenta la preferencia por lo urbano y, cuando aparece lo rural (como en García Márquez), recibe un tratamiento original.
Realismo mágico: será una constante en estos nuevos novelistas; lo extraordinario no solo es admisible, sino que se convierte en cotidiano y habitual.
Experimentación estructural: la estructura del relato sufre una profunda experimentación, al igual que las técnicas narrativas: ruptura de la linealidad temporal, cambios en el punto de vista, combinación de las personas narrativas, monólogo interior, estilo indirecto libre, etc.
Enriquecimiento del lenguaje: el lenguaje se enriquece con la superposición.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el Boom de la novela hispanoamericana?

Es el nombre que la crítica dio a la renovación de la novela hispanoamericana a partir de los años sesenta, con una sucesión de novelas y novelistas de gran impacto. Se favoreció también por el apoyo de las editoriales españolas.

¿Qué es el realismo mágico según el texto?

Es una constante de los nuevos novelistas en la que lo extraordinario no solo resulta admisible, sino que se vuelve cotidiano y habitual en el relato.

¿Qué novelas forman parte del Boom según el texto?

El texto menciona Sobre héroes y tumbas, El astillero, La muerte de Artemio Cruz, Rayuela, El siglo de las luces, Tres tristes tigres y Cien años de soledad.