El Cancionero y el Romancero: características, tema y forma

El Cancionero

Los poemas del Cancionero marcan hitos en el desarrollo de una historia amorosa. En una primera parte ambigua, lo amoroso se confunde con un texto puramente moral. Existe un punto de conexión: el bien, el mal, la melancolía… El dolor del yo poético tiene un origen incierto; hay sentimientos que son un dolor consentido, gustoso. No hay una explicación sobre la causa amorosa del desencuentro, hay hiatos en el texto. El principal se encuentra entre el pasado (el bien perdido) y el presente (el mal, el daño). La memoria de ese bien es engañosa, paradójica, y el tema amoroso no se describe explícitamente. En ese tono, pueden identificarse hitos. Hay vida y muerte en Petrarca, aunque no siempre se dé esta dualidad de manera tan marcada. Sin embargo, sí se observa una partición entre un momento de felicidad y unión que solo está presente en el recuerdo y no se encuentra en el texto.

En el Cancionero, hay poemas que marcan historias o acontecimientos nucleares que luego se desarrollan. También hay poemas que desarrollan imágenes que luego se repiten en distintas versiones. Esto en cuanto a la narratividad del texto. Son conjuntos de poemas que se difunden a través de la imprenta. Al no haber una estructuración rígida, no podemos detectar un soneto proemial y, por lo tanto, tenemos que construirlo.

Tema del Cancionero

El tema principal del Cancionero es una historia de amor, pero también una lección moral que el yo lírico quiere transmitir a la posteridad. Se presentan dos lecciones: una temática, la condena de los males del amor, y otra moral. La aparición del arrepentimiento es engañosa, forma parte del relato, es un metatexto. El yo lírico busca elevarse a través de la literatura.

La Amada en el Cancionero

La amada es un ser único y modélico. En todo el Cancionero hay una sola dama a la que se le dedican todos los poemas. Es una especie de eje conceptual que aglutina todos los elementos del texto, un repertorio de imágenes que se van idealizando. Este conjunto de poemas establece relaciones a nivel temático e imaginario, se escriben y se reescriben. El concepto del amor cambia a lo largo del Cancionero, evolucionando hacia el neoplatonismo.

Características Generales, Clasificación y Estilo del Romancero

El romancero, junto con la mística y la picaresca, es una de las aportaciones más originales de la literatura española a la literatura universal.

La poesía de los romances tiene puntos en común con otros tipos de poesía oral europea. Sin embargo, ninguna de estas tradiciones alcanzó la longevidad ni el favor de la imprenta que tuvo el romance en España. Además, el romance se vio favorecido por la transmisión popular a través de los siglos y el éxito editorial de cancioneros, romanceros y pliegos sueltos poéticos.

El Romance: Forma y Métrica

El romance es una sucesión de versos de número variable, generalmente con rima asonante en los versos pares y octosílabos.

Orígenes e Historia del Romancero

Esta forma poética aparece documentada en la literatura castellana a mediados del siglo XV, cuando un estudiante mallorquín copió un romance titulado “La dama y el pastor”. Desde entonces, se han encontrado romances copiados en cancioneros manuscritos, en innumerables pliegos sueltos impresos (desde 1520), en multitud de cancioneros y romanceros impresos (desde 1511) y en romanceros cultos insertos en obras literarias, desde Lope de Vega hasta Lorca.

Entre los ejemplos más notables se encuentran: la Silva de varios romances, el Romancero del Cid y el Cancionero general.

Pervivencia del Romancero

El romancero es un proceso literario con un fuerte componente popular. Su pervivencia está asegurada mientras el gusto popular lo mantenga vivo.