Características de la arquitectura y etapas de Velázquez

Características de la arquitectura

• Se registra movimiento en las fachadas.
• Forman entrantes y salientes expresando acción.
• Imita la morfología natural (forma rocas, llamas...).
• Tienen estética uranística.
• Se buscan efectos escenógrafos, consiguiendo juegos ópticos.
• Se valora la profundidad, así que se colocan torres, columnatas...
• Se utilizan varios tipos de plantas: cruz griega, octogonales, circulares, elípticas.
• Se da un orden gigante.
• Uso de columnas salomónicas, estípites (pirámide invertida), atlantes, cariátides.
• Abundan las cúpulas.
• No destaca la decoración, sino los grandes contrastes plásticos y dinámicos.

Etapas de Velázquez

• Sevillana (1615-1622): Sevilla ayuda a su desarrollo, con sus maestros Herrera y Pacheco. Se le llama etapa tenebrista. Inicio escenas vida cotidiana. Luz en primer término. Composiciones en aspa y diagonal. Actitudes forzadas, yuxtaposición de figuras.
• 1ª madrileña (1622-1660): Hizo un retrato al rey, por lo que se convirtió en pintor de la corte, pasando por varios puestos (del rey, de la cámara, superintendente de tareas reales y aposentador mayor). Más tarde abandonó España para terminar su formación (1622-1629) crea un estilo propio, haciendo retratos realistas, con tonalidades terrosas.
• 2ª etapa madrileña: Deja de lado el tenebrismo. Mayor fluidez de pincelada. Interés por el desnudo, paisaje... La luz pasa a ser su primera preocupación.

San Carlo alle Quattro Fontane (Borromini 1634-1667)

Dos pisos en reducidas dimensiones, cada uno dividido en tres calles, con columnas de orden colosal. El entablamento produce una ondulación creada por las calles laterales y la central. Destaca un nicho en la parte inferior. Las columnas y el medallón dan sensación de verticalidad. La planta puede definirse como octogonal de costados ondulados, con dos elementos semicirculares. En el alzado hay 16 columnas que forman puertas, nichos, que soportan 4 bóvedas de cuarto de esfera. Se juntan cuatro pechinas que forman una cúpula ovalada.

Obras de Velázquez

• La rendición de Breda (1635)
• La Venus en el espejo (1647-1651)
• Las hilanderas (1657)
• Las Meninas (1656)

El aguador de Sevilla Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1618, óleo sobre lienzo, barroco, costumbrista, Londres). Esta obra destaca especialmente por el realismo en el que se representa el cántaro grande, tiene mucho detallismo ya que podemos apreciar las pequeñas gotas de su superficie y la sutileza de la copa de cristal llena de agua. Se cuida mucho el dibujo representación realista de los objetos. En la composición el pintor juega con las distintas representaciones de los personajes, en primer plano están muy bien definidos pero en el fondo no se nota tanto consiguiendo así una profunda perspectiva. Las figuras quedan individualizadas imposturas monstrativas. Es un retrato hembrista y realista que permite al pintor desarrollar su destreza para la descripción de objetos cotidianos, en esta obra parece representar Velázquez las 3 edades del hombre en una especie de ceremonia iniciática el viejo tienda el adolescente la copa del conocimiento mientras que el joven bebé de su jarra.

Las hilanderas Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1657, óleo sobre lienzo, barroco mitológico, Madrid). Se trata de una obra de la última etapa del pintor, la composición trata una gran complejidad diferentes planos narrativos. En primer término se observan a unas hilanderas trabajando con dos mujeres en el centro que representan a la joven Aracne y a Minerva que está disfrazada, sorprende el tratamiento delicado sobre la nuca de Aracne y el dinamismo de Minerva. Podemos ver que en segundo plano aparecen tres damas una de las cuales mira hacia el espectador, en el tapiz tejido por Aracne se muestra la reproducción del cuadro de Ruben sobre el rapto de Europa que a su vez es una copia del original de Tiziano, Velázquez representó lo secundario delante y detrás lo principal. Una fábula de Aracne es presentada en este cuadro, Minerva que dominaba todas las artes suspendió saber que la tierra se presumía de su destreza y la no te olvides y se había atrevido a representar a Júpiter en uno de sus engaños para seducir a jóvenes, Minerva castigo el Actur Arantxa lujo un simbolismo escondido bajo el aspecto de la realidad figurativa, esto representa la creación de las arañas también para algunos ámbitos.