Características del cuadro el grito

Cubismo 1907: Supuso una ruptura muy drástica respecto de la concepción de la perspectiva tradicional. Las realizaciones plásticas del mundo cubista han pasado por dos etapas: Cubismo analítico (1907-1911): artista descompone la realidad en figuras geométricas que se superponen, utilizando una gama limitada de colores. Cubismo estético (1911-1916): hay una mayor acercamiento a la realidad, debido a la inclusión de elementos reales y se da una mayor importancia al objeto y a su plasmación con una cierta fidelidad. La gran aportación del Cubismo fue el collage. El hecho de tomar un objeto para insertarlo en una pintura, comportó toda una revisión del hecho artístico en sí, influyendo en el panorama artístico de todo el siglo. Los temas: las naturalezas muertas, con elementos del entorno cotidiano. El Cubismo se trata de superponer imágenes, donde se ve tanto la primera como la última. Es el procedimiento de la transparencia. No hay valorismo, pintura de colores planos. Los orígenes del movimiento cubista hay que situarlos en el año 1907, fecha en al que Picasso pintó su famoso cuadro Las señorías de la calle Avinyó.

Pablo Ruiz Picasso: es una gran figura del  arte del Siglo XX. Se puede hablar de dos etapas en su obra, pero puede encontrarse un cuadro cubista o expresionista años después. Su aprendizaje evidencia un ritmo vertiginoso. Un sentimiento patético domina su primer estilo personal de la época azul: La vida (1903): El hallazgo de los valores simbólicos del azul se  efectúa en Barcelona. El libro Azul de Rubén Dario y la asistencia a tertulias modernistas influyeron muy posiblemente en esta primera época. Picasso contempla la vida desde un ángulo pesimista que le inclina a la denuncia de las miserias. En la llamada época rosa: este color se combina con tonos azulados. El tema preferido es el de los arlequines: Familia de Saltimnaqui. En el año 1906 conoce a Matisse, que influye en el enriquecimiento de su paleta. La asistencia a una exposición de esculturas africanas, el estudio de los antiguos relieves ibéricos y del arte egipcio son hechos que van a influir en su obra posterior.

Surrealismo: movimiento literario que surgíó en Francia  por Bretón, Paúl Eluard y Louis Aragón, quienes pretendían hacer la escritura una cauce para la expresión del subconsciente. Esta corriente literaria se acabó extendiendo por el arte como automatismo psíquico puro por el cual alguien se propone expresar el funcionamiento del pensamiento. La pintura surrealista tiene precedentes lejanos en la pintura de El Bosco y los grabados de Goya. Desde un punto de vista formal, no se puede hablar  de un estilo uniforme sino mas bién de un método  y un fin comunes: plasmar el mundo del subconsciente.

El grito de Edvard Munch: Recoge una figura humana que grita sobre un puente.  Las manos enmarcan el rostro, en el que destaca la boca abierta. Al fondo aparecen otras dos figuras humanas que siguen su paseo, dándole la espalda y sin percatarse de su sufrimiento. Para la figura huma se inspiró en la momias de peuranas. Munch recogíó en su cuadro un paisaje verdadero en la ciudad de Oslo. El cuadro está dominado por las líneas curvas: el cuerpo del protagonista, su rostro, el paisaje, aunque también podemos encontrar alguna línea recta  como la que forman los personajes del fondo. Los colores empleados ayudan a resaltar la fuerza del cuadro. La persona que grita, las dos figuras del fondo  y el paisaje terrenal aparecen representados con colores fríos, verdes, azules y negros, que transmiten sensación de angustia. El cielo y el puente  se forman con trazos de colores más cálidos que aportan una sensación de violento apasionamiento. El profundo sufrimiento que marcó la vida de Munch, la temprana desaparición de sus padres y de su hermana, al enfermedad que padecíó… quedan reflejados en esta obra, además se aprecia la influencia de las pinturas negras de Goya y en la expresividad de las figuras y la pintada hondulante se aprecia la influencia de Van Goght.  Hay cuatro versiones de este cuadro tres de ellas en el museo de Oslo y una cuarta en manos privadas.