Características Esenciales del Arte del Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura
Arquitectura Renacentista
- Búsqueda de la perfección técnica, basada en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener armonía y proporción.
- Recuperación de los modelos del arte griego y romano.
- Se inicia en la península Itálica.
- Hay dos periodos principales: Quattrocento (S. XV) y Cinquecento (S. XVI).
- Edificios simétricos con planta cuadrada inscrita en una circunferencia y en armonía con el paisaje.
- Retorno a los elementos de sujeción clásicos (uso de columnas que repetían las órdenes grecorromanas).
- Auge de la arquitectura civil. Se siguen construyendo iglesias, pero también edificios civiles como hospitales y palacios.
- Recuperación de las cubiertas romanas: arco de medio punto, bóveda de cañón y cúpula, combinados con el arquitrabe.
- Ventanas arquitrabadas, rematadas con frontones triangulares y curvos.
Arquitectura del Quattrocento (S. XV)
Se desarrolla principalmente en Florencia.
- Arquitectos importantes: Brunelleschi y Alberti.
- Apoyada por mecenas, destacando la familia Médicis.
- Interés primordial por las proporciones.
- Búsqueda de la creación de espacios armónicos, priorizando la belleza y la armonía de las formas.
Arquitectura del Cinquecento (S. XVI)
Se desarrolla principalmente en Roma.
- Apoyada por mecenas, principalmente los Papas.
- Se caracteriza por la monumentalidad.
- Arquitectos destacados: Bramante, autor del gran proyecto del siglo, la Basílica de San Pedro del Vaticano. Tras su muerte, continuó Miguel Ángel, quien diseñó la cúpula.
Escultura Renacentista
- Se independiza de la arquitectura, adquiriendo interés por sí misma.
- Centra su interés en la belleza formal de las figuras.
- Abundan los temas mitológicos.
- Acentuado naturalismo.
- Interés por el hombre y su estudio anatómico.
- Preocupación por la expresividad.
- Se intenta crear modelos ideales.
- Uso de la perspectiva en los relieves.
Pintura Renacentista
- Evocación de lo antiguo.
- Observación viva de la naturaleza.
- La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas.
- Dominio de las perspectivas y de las técnicas compositivas.
- Énfasis en los efectos de luces y sombras.
- Uso de la técnica del sfumato (en la que destacó Leonardo da Vinci).
- Se realizan decoraciones murales al temple y al fresco.
- Se extiende el uso del fresco.
- Se introducen nuevos temas aparte de los religiosos, como los mitológicos, alegorías y temas históricos.
- Aparece el desnudo.