Características de la pintura barroca y de los artistas Rubens y Rembrandt

Características generales pintura barroca

Las formas son voluptuosas y exageradas, las figuras cobran expresividad y se abrazan en actitudes patéticas y dramáticas. Se busca representar la realidad mediante el naturalismo. El color se convierte en el principal protagonista dejando al dibujo en un segundo plano. Hegemonía de la luz en las composiciones creándose el espacio mediante el contraste del claroscuro, el tenebrismo. El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad es absoluto. La técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo. Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitología grecorromana, también es el esplendor del autorretrato. Es la época del hedonismo de Rubens con sus cuadros alegóricos de mujeres regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras. El barroco dio grandes maestros que trabajaron según distintas fórmulas y a la búsqueda de diferentes efectos que coincidieron en un punto, liberarse de la simetría y las composiciones geométricas precedentes en favor de la expresividad y del movimiento. Las obras barrocas aparecían en composiciones diagonales y escorzos dando sensación de que los personajes se escaparan del cuadro.

Características pintura Rubens

El dinamismo y la vitalidad que imprime a sus obras, las composiciones son abiertas donde hay un predominio de las líneas diagonales, curvas, y líneas zigzagueantes, sus obras tienen un rico colorido de influencia veneciana, la pincelada es suelta, rápida y vigorosa con gran sensualidad de voluptuosidad. Representa el desnudo femenino en los temas mitológicos y posee gran variedad de temas como el religioso, mitológico retratos, paisajes...

Características de Rembrandt

Recibe influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilización de la luz, con contrastes muy marcados de luces y sombras, el empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras, la luz tiene un valor simbólico y psicológico a la vez que formal, utiliza formas sugeridas por las manchas densas y amplias. Además del lienzo, Rembrandt destacó como grabador utilizando la técnica del aguafuerte. Tiene una pincelada suelta y de grandes y espesos empastes, su realismo está impregnado de idealismo y espiritualidad, tiene una preocupación por captar la psicología del retratado, es decir, su estado anímico. Tiene gran variedad de temas, religiosos, mitológicos, retratos individuales... En los retratos se interesa por los rasgos de sus personajes, los detalles de la ropa y de los muebles de la habitación. También utilizaba a miembros de su familia como modelos.