Características del Romanticismo en la música

CARACTERISTICAS O RASGOS DEL ROMANTICISMO

1) Paris capital de la música junto a Londres y Viena

2) La música es más cercana y humana al pueblo

3) Más diferencias de estilos musicales, según tradición, folklore y valores de cada pueblo, nacen las escuelas internacionales

4) Los cuatro medios de expresión musical favoritos son: piano, orquesta sinfónica, ópera y lied

5) La consideración social del músico cambia, pasa de siervo de su señor a mayor reputación que el resto de artistas

6) Nace la música ligera de salón para diversión

7) El virtuosismo instrumental del intérprete: piano (Liszt) y violín (Paganini)

8) Los contrastes musicales, la dinámica es en pendiente y en terraza

9) La música es más intimista e individual, donde el autor confiere sus sentimientos y lucha

10) Música deslumbrante, apasionada, espectacular en poemas sinfónicos (Berlioz)

11) Se inician los estudios musicológicos (historia y teoría)

12) Organización de la educación musical: escuelas y conservatorio

MELODIA

• Apasionada y intensa
• Frases menos regulares y cuadradas que en el clasicismo
• Generalmente acompañamiento de piano
• El folklore y las melodías populares como fuente de inspiración
• Aumenta el grado de lentitud y de rapidez frente al barroco y clasicismo

RITMO

• Más complejo y libre
• A veces coinciden dos ritmos simultáneos diferentes
• Uso del rubato

TONALIDAD Y ARMONIA

- Ensanchamiento armónico, acordes nuevos o con más alteraciones: disonancias y cromatismos

- Menor claridad y transparencia tonal que en el clasicismo

- Cadencias y reposos menos frecuentes y camuflados que en el clasicismo

FORMAS

- Las del clasicismo pero menos rígidas

- El Scherzo sustituye frecuentemente al minuet

- Predilección por las pequeñas formas vocales, con acompañamiento de piano y pequeñas formas pianísticas: Romanzas, nocturno, rapsodia, fantasía etc

EL COMPOSITOR

Schuman nació en Zwikan el 8/6/1810 y murió en Endernich el 29/7/1856. Era conocido como El eterno adolescente; Fue figura clave en el romanticismo alemán. Tras morir su padre, quiso imponer su deseo de ser músico, interrumpiendo sus estudios de derecho en Leipzig y Heiderberg. Su deseo de recibir clases de Frederich Wiek en Leipzig para ser pianista, se frustró cuando se le paralizó el dedo de la mano derecha al usar el aparato de su invención para coger fuerza. Durante su aprendizaje de Wiek, conoció a la hija de este, Clara, se enamoraron y se casaron por orden judicial, debido a la oposición de su padre, quien pensaba que Schuman perjudicaría a la carrera de su hija. Clara Schuman se convirtió en una de las pianistas más admiradas de su época, aunque malos auspicios marcaron la unión de estos dos grandes de la historia de la música, los hijos morían pronto y Schuman sufría cada vez más frecuentes enfermedades nerviosas y psíquicas. Tras un intento de suicidio fue internado en un manicomio donde se sumió la demencia. Como su vida, la obra de Schuman junto a su temprana muerte y la simbiosis de genialidad y locura, lo convirtieron en el prototipo de artista romántico

LAS OBRAS

Destaca las obras en ciclos de danzas, por ejemplo, Papillons. Compuso el Carnaval Op. 9, la más brillante pianísticamente de todas ellas; Concierto para piano y orquesta en Lam y las Escenas de niños Op.15. No son obras para niños, Schuman “sueños de los propios días que ya están lejos”. Se trató, por tanto, de evocaciones de un adulto sobre su propia “infancia”. Las compuso en 1838, pero no como música programática. Schuman les puso los títulos aclaratorios después de escribirlas

Escenas de niños Op.15 ReM para piano