La casa de acacias

Esta pieza a comentar se trata de un retrato ecuestre Romano, que data aproximadamente del año 176 y que actualmente se encuentra en el museo Capitolino en la plaza del Capitolio. En él se observa un hombre, el cual es el emperador Marco Aurelio sobre un caballo con una de sus patas levantadas. Se muestra maduro y decidido, con pelo rizado y una barba poblada, típica de la época. Su vestimenta consta de una túnica corta sobre la que lleva el manto de soldado y botas de patricio. Pese a que está representado como militar no sostiene ningún arma ni elemento imperial. Se muestra con la mirada fija al frente y levantando ligeramente el brazo derecho con un gesto que se puede interpretar como arenga o gesto pacificador. ¿qué implica este gesto pacificador desde el punto de vista artístico e histórico? ¿Por qué?

Al igual que su rostro sus piernas se muestran seguras y estables sobre el lomo del caballo, musculoso. El animal se mantiene estable debido a las tres patas sobre as que se sostiene. También el caballo se muestra seguro y firme como su jinete. 

En cuanto a su autor, es anónimo y es una escultura exenta, y realizada en bronce según la técnica de la cera perdida. Esta obra es el único retrato ecuestre conservado de la época imperial. Con este retrato se intenta representar al emperador como un pacificador, un hombre que lleva la paz. El uso de la barba y el pelo rizado son técnicas que el autor utiliza para enriquecer el modelado, con efecto de luces y sombras, así como los pliegues de la túnica y el manto o la musculatura enérgica del caballo. Realmente esta escultura estaba acompañada de a las esculturas del caballo y emperador se le añadía una tercera, que conocemos por una descripción medieval, ya que no se conserva  hoy en día. ¿Qué representaba? La finalidad de esta obra es claramente propagandística por lo que recurre a la representación idealizada del emperador. Además se sabe que estuvo situada cerca de la casa natal del emperador pero posteriormente fue trasladada a la plaza donde se encuentra en la actualidad una copia de la misma.  

Podemos saber que esta obra sirvió de inspiración a los escultores del Renacimiento, como Donatello en su Gattamelatta o Verrocchio con su representación del Condottiero Colleoni, representaron esculturas ecuestres mil años después de ésta.