La Casa de Bernarda Alba de Lorca: simbología, represión y contexto histórico

La Casa de Bernarda Alba: Represión y Pasión en la Obra de Lorca

La Casa de Bernarda Alba es una obra cumbre de Federico García Lorca. El autor se inspiró en una vecina para crear el personaje central de Bernarda. En el drama, se enfrentan las convenciones sociales y la autoridad férrea frente a las pasiones reprimidas. Bernarda impuso ocho años de luto debido a la muerte de su segundo marido, manteniendo encerradas a sus cinco hijas en casa. Todas ellas intentan hacer todo lo que está en sus manos para salir de allí.

En la obra no aparece en escena ningún personaje masculino; solo se les nombra, ya que Bernarda no permitía que ningún hombre (ni nadie) entrara en su casa. Todas las mujeres de la obra tienen un férreo carácter y personifican valores enfrentados entre sí (como Bernarda con su hija Adela) o contra el mundo exterior.

La Simbología Profunda en la Dramaturgia Lorquiana

Lorca utiliza muy a menudo la simbología en toda la obra, tanto en los nombres de los personajes como en el vocabulario elegido para narrar las acciones:

Simbología en los Nombres

• Bernarda: La que tiene la fuerza del oso.
• Alba: El color blanco que oculta la mezquindad.
• Pepe el Romano: Fuerte y guapo como los romanos.

Simbología en los Objetos y el Ambiente

• El bastón de Bernarda: Símbolo fálico que representa el carácter masculino y la autoridad.
• El verano y el calor: La sed denota la sed interna y la represión sexual.
• El olivar: Un lugar de encuentro sexual.
• El vestido de color verde: Simboliza la esperanza frente al negro impuesto del luto.
• Las perlas del anillo: Simbolizan la mala suerte.

Esta obra forma parte de los tres temas por excelencia que Lorca trata en su producción dramática:

• Las mujeres.
• El amor imposible.
• Los gitanos.

Contexto Histórico y Trayectoria Dramática

La Casa de Bernarda Alba es el final y la cima de la trayectoria dramática de Federico García Lorca. Fue escrita en 1936, justo antes del inicio de la Guerra Civil Española. Un grupo de militares comandado por el general Francisco Franco se sublevó contra la República en un golpe de Estado que contó con el respaldo de las élites económicas y la Iglesia Católica. Durante este periodo se desarrollaron dos tipos de teatro:

El Teatro Español Anterior a 1936

1. La Renovación del Teatro (Teatro anterior al 36)

1.1. Teatro Comercial

Dirigido principalmente al público burgués, este teatro evitaba los conflictos trascendentales. Se desarrollaron tres corrientes principales:

• Teatro poético en verso:
  • Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
  • Francisco Villaespesa: La leona de Castilla.
• Comedia burguesa/de salón:
  • Jacinto Benavente (Premio Nobel).
• Teatro cómico:
  • Carlos Arniches: El santo de la Isidra.
  • Muñoz Seca: Astracán. La venganza de D. Mendo.
  • Álvarez Quintero: Las de Caín.

Jacinto Benavente y la Clasificación de sus Obras

Las obras de Benavente se clasifican según el lugar en el que se sitúan:

• Ambientación en interiores burgueses urbanos.
• Ambientes cosmopolitas.
• Interiores provincianos.
• Interiores rurales.

Una de sus obras más destacadas es Los intereses creados.

1.2. Teatro Renovador

Este teatro buscaba la experimentación y la profundidad temática, alejándose del realismo burgués.

• Miguel de Unamuno: La venda, Fedra, La esfinge.
• José Martínez Ruiz, Azorín: Obras antirrealistas con énfasis en el diálogo. Brandy, mucho brandy, Angelita.
• Ramón María del Valle-Inclán: Su trayectoria se divide en cuatro etapas:

Etapas de Valle-Inclán

1. Teatro poético: El marqués de Bradomín.
2. Ciclo mítico: El embrujado, Divinas palabras, Comedias bárbaras.
3. Ciclo de la farsa: Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza.
4. El esperpento: Crítica social y deformación grotesca de la realidad. Trilogía Martes de carnaval, Luces de Bohemia.