El Cine Soviético y la Revolución del Montaje: Vertov, Kuleshov, Pudovkin y Eisenstein

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Escrito el 1 de Enero de 2025 en español con un tamaño de 4,26 KB

El Cine Soviético: Evolución Teórica y Práctica

Revolución Soviética 1917-1919: Desintegración del gobierno zarista.
Uso del cine como agitador revolucionario (Lenin veía el potencial de los medios de comunicación de masas).
Intenciones pedagógicas: crear conciencia revolucionaria.
La Revolución Soviética impulsó una revolución artística (ismos, movimientos de vanguardia).
Surgió una revolución estética del montaje en los años 20.
Por primera vez se reflexiona y se escriben teorías sobre el montaje.
Se estudian:
- Técnicas de montaje.
- Posibilidades narrativas.

Dziga Vertov propone el Cine-Ojo: rechaza guiones, actores... (la narración es burguesa).
Busca la objetividad, sin falsear la realidad. La cámara es un ojo perfecto.
El montaje sirve para unificar fragmentos de la realidad.
Vertov fue más teórico que práctico.

En el Laboratorio experimental de Moscú, Kuleshov descubre que el plano adquiere un significado que no tiene en sí mismo, sino que lo consigue con la relación entre planos anteriores y posteriores. Esto se conoce como el Efecto Kuleshov.

Pudovkin propone el montaje analítico-constructivo.
Utiliza imágenes clave para crear símbolos.
Construye una escena a partir de detalles significativos y elegidos (guion de hierro). Ejemplo: Madre que va a la prisión.
Cada plano debe mostrar información nueva y concreta.
Diferencias con Griffith: función del primer plano (PP).
- Griffith: PP dramáticos y dentro de la escena.
- Pudovkin: la escena tiene todo el sentido por los planos cercanos que la constituyen.

Serguéi M. Eisenstein: “El montaje es el proceso creador, el principio de vida que da sentido a las tomas primarias”. Propone el montaje de atracción o intelectual.
Rechaza el montaje clásico: suma de planos en función de la continuidad narrativa.
Critica el montaje analítico de Pudovkin: cree que es la aplicación más elemental.
Propugna la yuxtaposición de imágenes que llevan a un sentido nuevo.
Provoca al espectador con su montaje, generando un proceso de pensamiento (inteligencia).
Configura un proceso de pensamiento: imagen-sentimiento-idea.
Alterna imágenes reales con símbolos (Octubre: Kerensky = Gallo de Indias).
Pretende liberar acciones del tiempo y espacio para ir a un cine puro intelectual.
Consecuencia: acción sin espacio y tiempo definidos.
Paso de un plano a otro sin continuidad en la acción, ampliando la idea.
Objetivo: remover al espectador.
Cada corte debe plantear un conflicto entre planos para dar una nueva impresión a la mente del espectador.
Gusto por primeros planos (PP) de caras, planos detalle (PD) y planos medios (PM).
Debilidad del montaje intelectual: la ambigüedad.
La primera vez que se ve, se escapan alusiones.