El Cinquecento: Escultura, Pintura y Arquitectura Renacentista
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CINQUENCENTO. ESCULTURA
Hay tendencia a la simplificación, grandiosidad, anecdotismo y superficialidad. Predominan las líneas curvas y se utiliza la forma serpentinata, lo que da lugar a un mayor dinamismo. Se cultiva la escultura de bulto redondo. Las figuras ganan volumen y son de menor tamaño.
PINTURA
Es la culminación y la crisis de la pintura renacentista. Florencia sigue siendo la capital del arte, pero sus principales figuras se trasladan a Roma. Los artistas más destacados son Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Se dan nuevas técnicas como el óleo y soportes como la tela. Se utiliza el claroscuro, contornos a través de zonas de luz y de sombra y se da la técnica del sfumato y la perspectiva aérea.
MARIANISMO. ARQUITECTURA
Se da la búsqueda del movimiento a través de elementos ornamentales. Da impresión de falta de espacio, dan preferencia a espacios longitudinales y salas estrechas, se exageran las formas. Los edificios muestran movimiento y dinamismo. Rompe con la normativa clásica y rompe la morfología de las órdenes arquitectónicas y por la arquitectura experimental. Ejemplo: Palacio de Té de Giulio Romano.
ESCULTURA
Las figuras parecen escapar del marco y del espacio que las contiene. Las proporciones parecen rotas, inestables y desplomarse. También se da la multifacialidad, es decir, el uso de múltiples puntos de vista. El canon se alarga y las figuras se retuercen sobre sí mismas, serpentinata. OBRAS: Persero, Cellini, El rapto de las sabinas, Gianbologna.
PINTURA
Importancia de la arbitrariedad del color y de las proporciones. Se da el tratado serpentiforme con tensos escorzos, como forma dramática. Las figuras aparecen constreñidas en espacios estrechos, que actúa la angustia. Nos recuerda al barroco la utilización de fondos negros en los que resaltan las figuras y es la luz que precede al tenebrismo. Esta pintura va a tener 3 focos en Italia. FLORENCIA: Pontormo y Bronzino, buscan el dramatismo, acción y el retorcimiento de las figuras. PARMA: Corregio, domina el escorzo, Mazzuoli: que desarrolló las experiencias en el retrato, la perspectiva y la proporción. LA ESCUELA DE VENECIA: Tintoretto.