Clasificación del teatro de Federico García Lorca y su legado en el drama de posguerra

Introducción al Teatro de Lorca

Federico García Lorca impulsa el teatro total, en el cual importa tanto la poetización del lenguaje como los recursos escénicos visuales, acústicos y escenográficos. Su propuesta es muy vanguardista, aunque parte siempre de escenarios frontales. Lorca pretendía popularizar el espectáculo teatral.

Su teatro está presidido por una constante lucha entre lo que Ruiz Ramón denomina principio de autoridad y principio de libertad, de la que resulta un sentimiento de frustración que casi siempre se encarna en mujeres cuyos deseos son irrealizables.

Clasificación de la Obra Dramática de Lorca

Dejando aparte sus inicios modernistas, la obra de Lorca se clasifica en tres bloques principales: el de las farsas, el surrealista y las tragedias.

Las Farsas

En las farsas, aparecen problemas derivados de los matrimonios de conveniencia entre un viejo y una joven. Se distinguen:

• Farsas para teatro de guiñol: Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (1922) y Retablillo de don Cristóbal (1930).
• Farsas complejas para actores: La zapatera prodigiosa (1930) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931).

El Teatro Surrealista

El teatro surrealista, con obras como Así que pasen cinco años (1931) y El público (1933), fue irrepresentable en su época. Estas piezas representan la ruptura de la lógica espacio-temporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de varias interpretaciones.

Las Tragedias Rurales

El bloque de las tragedias –de ambientación rural–, incluye Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Estas obras tienen como protagonistas a mujeres que deben reprimir su amor y sexualidad por imposición de la sociedad.

Temas Centrales en las Tragedias

• En Bodas de sangre, la pasión frustra una boda y trae la muerte de los dos amantes en liza.
• En Yerma, el drama se centra en la esterilidad de la mujer y su deseo insatisfecho de maternidad.
• En La casa de Bernarda Alba, la sexualidad negada por el luto y los férreos convencionalismos de la más negra tradición conducen a la locura de la abuela, al suicidio de Adela (la hermana más pequeña y rebelde), a los celos y rencillas entre las hermanas y a la tiranía materna.

Esta última obra no es solo el drama de mujeres en los pueblos de España (como reza el subtítulo), sino que denuncia todas las tiranías que coartan la libertad individual. Así, las tragedias lorquianas trascienden las realidades humanas concretas (españolas y femeninas) para convertirse en símbolos de la lucha (con resultado trágico) entre libertad individual y autoridad impuesta.

El Teatro Español Durante la Guerra Civil

Durante la Guerra Civil continúan las líneas dramáticas que el crítico César Oliva concreta en las siguientes orientaciones:

Orientaciones Dramáticas (Según César Oliva)

1. Sainetes: Con Arniches a la cabeza, autor que estrena fuera de España El padre Pitillo.
2. Comedia burguesa: Cultivada por Benavente y con seguidores como Pemán (Almoneda) y Casona (Prohibido suicidarse en primavera).
3. Comedia poética: Heredada de Lorca y con obras de Alberti (De un momento a otro) y Miguel Hernández (Pastor de la muerte).
4. Drama testimonial de la época: Con representantes de ambos bandos: el republicano (Manuel Azaña) y el nacional (Luca de Tena).
5. Teatro de circunstancias o de urgencia: Presente también en ambas facciones y constituido por piezas breves de propagación de las ideas políticas. Destacan Max Aub (Pedro López García) y Alberti (Radio Sevilla).

Consecuencias de la Guerra Civil en el Drama

Lo que es incuestionable es que tras la Guerra Civil, autores innovadores han muerto (Lorca, Valle Inclán, Hernández); muchos autores huyen al exilio y otros se quedan y sufren la censura y el llamado exilio interior. Con ello, las expectativas de cambio quedan en suspenso hasta mediada la posguerra, momento en que se inicia una corriente existencial y social.