Claudio Monteverdi: Orígenes de la Ópera Barroca y la Revolución del Concertato
La Controversia Contrapuntística y la Seconda Pratica
Artusi criticó las licencias contrapuntísticas en su diálogo L'Artusi, overo delle imperfettioni della moderna musica. Uno de los interlocutores del diálogo objetaba que la voz de la soprano no era constante con el bajo en el compás 13. Sin embargo, el otro decía que si se supone un sol en la primera parte de la voz soprano, la figura es como un acento, un ornamento. Estos animan la armonía. Hay disonancias que expresan la queja.
La Defensa de Monteverdi
Pese a que muchas de las disonancias de Monteverdi pueden explicarse como ornamentos, su motivación real era transmitir a través de la armonía el significado y el sentimiento del poeta. Monteverdi se defendió de la crítica en un credo impreso en su Quinto Libro de Madrigales.
La Obra Operística de Monteverdi
L'Orfeo (1607)
L'Orfeo de Monteverdi, estrenada en Mantua en 1607, fue construida sobre el modelo de las óperas Euridice florentinas. El poeta Striggio amplió la pequeña pastoril de Rinuccini hasta convertirla en un drama de cinco actos.
Recursos Musicales en L'Orfeo
Monteverdi empleó una rica paleta de recursos:
- Recitativo con una línea más prolongada mediante una cuidadosa organización tonal.
- Muchas arias para solos, dúos y conjuntos madrigalescos que ofrecen el contraste necesario al recitativo.
- Los ritornelli y coros ayudan a organizar las escenas.
Monteverdi emplea una orquesta variada en L'Orfeo (40 instrumentos, aunque nunca tocaban todos al mismo tiempo): flautas, cornetas, trompetas, sacabuches, cuerdas e instrumentos para el continuo.
Arianna y Lasciatemi morire
La música de la ópera siguiente de Monteverdi, Arianna, se ha perdido, salvo algunos fragmentos y un número: Lasciatemi morire. Admirada durante el siglo XVII, conmovía al público. Monteverdi la convirtió en un madrigal a cinco voces.
El Auge de la Ópera Pública en Venecia
El Teatro San Cassiano y el Mecenazgo
Una compañía teatral de Roma llevó la ópera a Venecia, al Teatro San Cassiano en 1637. Se admitía la presencia del público mediante la compra de entrada; antes se dependía de mecenas.
Venecia era un lugar ideal para que la ópera floreciese. Su reputación de libertad frente a las restricciones religiosas y sociales la convirtió en la meca de la gente licenciosa. La población de Venecia aumentaba con los visitantes que llegaban en Carnaval, lo que congregaba a los espectadores de ópera. Con una financiación estable, los libretistas, compositores, productores, diseñadores y compañías de músicos podían contar con múltiples representaciones por temporada.
Financiación y Temática
Los mercaderes ricos construían y mantenían teatros. Las familias menos adineradas arrendaban palcos y cualquiera podía alquilar un asiento en el patio de butacas. Los temas mitológicos continuaron inspirando libretos. Se hicieron óperas sobre héroes de las Cruzadas, la Guerra de Troya e historia de Roma. Argumentos escogidos con miras a encontrar efectos en el escenario, relaciones personales y conflictos.
Las Últimas Óperas: Il ritorno d'Ulisse y L'incoronazione di Poppea
Monteverdi escribió sus últimas dos óperas para Venecia: Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea. Poppea carece de la variedad de timbres orquestales y efectos de L'Orfeo, pero destaca en la descripción del carácter y las pasiones mediante la música.
El Concepto de Concertato
La práctica para escribir para voces e instrumentos dio pie al concertato. Concertato procede de concertare (acordar). En un concierto musical, fuerzas contrastantes tienen que formar un conjunto armonioso. El consort inglés y el verbo concertar derivan de la misma raíz.
Tipos de Concertato
- Un madrigal concertado es aquel en que los instrumentos se unen a las voces en condiciones iguales.
- Un concierto sacro es una obra vocal de carácter sacro, con instrumentos.
- Una subcategoría de esta es una obra en la que uno o más instrumentos son solistas, mientras que los demás constituyen la orquesta con más de un instrumento por parte.