Claves del Siglo de Oro: Literatura y Teatro Barroco

1. El Quijote: Estructura, argumento y relatos intercalados

La obra se divide en dos partes. La primera, formada por 52 capítulos, narra las dos primeras salidas del protagonista. En los primeros seis capítulos, se cuenta cómo el protagonista pierde la cordura por su obsesión con los libros de caballerías y, acompañado de su asno, escoge nombres para ambos e inventa una amada ideal. Tras varias batallas, regresa a casa y el cura, junto al barbero, queman su biblioteca. En la segunda salida, consigue un compañero llamado Sancho Panza y juntos viven nuevas aventuras, aunque fallidas, por lo que el cura y el barbero lo engañan y lo encierran, convirtiéndolo en objeto de burlas. En la segunda parte, el Quijote retoma sus aventuras y finalmente es derrotado por otro caballero, lo que le obliga a volver a su pueblo, donde recupera la cordura y muere rodeado de sus seres queridos.

2. Diferencias entre las dos partes

• Trama: En la primera, las aventuras se alejan de la trama principal; en la segunda, esta se retoma y el protagonista participa directamente.
• Contexto: La primera parte se ambienta en zonas rurales con clases bajas (término “hidalgo”); la segunda incluye zonas urbanas frecuentadas por cortesanos y burgueses (término “caballero”).
• Reconocimiento: En la primera, los personajes son desconocidos; en la segunda, son reconocidos por quienes han leído sus aventuras.
• Diálogo: En la primera es dinámico; en la segunda alcanza su madurez y plenitud.

3. Personajes

Los protagonistas son don Quijote y Sancho Panza, polos opuestos. El Quijote es un hidalgo idealista con valores como la bondad y la nobleza. Sancho es un labrador materialista y realista que actúa según sus intereses. Ambos evolucionan: Sancho se vuelve más idealista y el Quijote empieza a ver la realidad tal como es.

4. Temas y estilo

La obra aborda el amor cortés, la justicia, la libertad individual y el contraste entre realismo e idealismo. El estilo es innovador, utilizando diversos registros lingüísticos y recursos como juegos de palabras y antítesis.

5. Técnicas narrativas

Cervantes emplea el juego de narradores para dar credibilidad y ambigüedad a la historia. Destaca el uso de la ironía, el diálogo dinámico y la parodia de los libros de caballerías.

6. Contexto social y cultural del Barroco (S. XVII)

Historia, política y sociedad

Durante el reinado de los Austrias menores, se consolidó la decadencia del imperio español. La sociedad se caracterizó por el fortalecimiento de la nobleza y el clero, el estancamiento de la burguesía y una profunda crisis económica y demográfica.

Religión, pensamiento y arte

La Contrarreforma impuso una fuerte censura y una visión pesimista del mundo. El arte barroco buscaba emocionar e impactar al espectador mediante recursos dramáticos.

7. Literatura barroca: Poesía

La poesía refleja el desengaño y el pesimismo. Se combinan formas italianas (soneto) con castellanas (romance, villancico). Destacan tres figuras clave:

• Luis de Góngora: Representante del culteranismo, con una poesía hermética y compleja (Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades).
• Francisco de Quevedo: Maestro del conceptismo, con una obra marcada por el contraste, la muerte y la sátira.
• Lope de Vega: Destaca por su espontaneidad y dominio tanto de formas populares como cultas (Rimas, Rimas sacras).

8. El teatro del siglo XVII

Tipos de teatro y puesta en escena

Existían tres tipos: cortesano, religioso (autos sacramentales) y popular (corrales de comedias). La puesta en escena utilizaba elementos como la tramoya, el escotillón y el bofetón.

El "Arte nuevo de hacer comedias" de Lope de Vega

Lope rompió con las unidades aristotélicas, mezcló lo trágico y lo cómico, y estructuró el drama en tres actos. Sus obras más destacadas incluyen Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo.

Tirso de Molina y Calderón de la Barca

• Tirso de Molina: Creador del mito de don Juan en El burlador de Sevilla, caracterizado por la mezcla de elementos laicos y religiosos.
• Calderón de la Barca: Su teatro es más profundo, reflexivo y filosófico, con un lenguaje altamente elaborado y simbólico.